Blood and Sand nos mostra como Spartacus (Andy Whitfield) acaba se tornando escravo de romanos e depois vendido para se tornar um gladiador. Na escola de gladiadores comandada por Batiatus (John Hannah) ele faz um acordo onde daria lucro para seu senhor em troca de ter sua mulher resgatada do mercador de escravos que a comprou. Porém, várias intrigas políticas e traições cercam o local e muita coisa que está fora do conhecimento de Spartacus está acontecendo nos bastidores. No final, ele deve descobrir a verdade e mandar todos os envolvidos para a sepultura. A série é muito bem produzida e possui um alto grau de violência. Todas as batalhas na arena e na escola de gladiadores seguem a mesma estética do filme 300. Muita ação em câmera lenta, sangue em quantidades irreais e efeitos de computação gráfica para mostrar as mutilações. Infelizmente, nem sempre esses efeitos são realistas. Mas, estamos falando de uma série onde o orçamento não é tão generoso quanto do cinema e nem todo mundo é uma HBO pra produzir um Roma.

Algumas curiosidades e características importantes cercam a produção. A série foi produzida por Sam Raimi que foi responsável por célebres filmes de terror (A Morte do Demônio, Arrasta-me para o Inferno) e pela trilogia do Homem Aranha. Talvez esse olhar mais feroz do produtor seja o responsável pela violência e as dezenas de cenas de nudez e sexo que encontramos na série. Importante notar também que o linguajar dos personagens está muito perto do que encontramos nos dias atuais com diversos palavrões e expressões pesadas. Para quem tem minha idade e cresceu assistindo as séries Hercules – The Legendary Journeys  e Xena – Warrior Princess vai adorar a participação de Lucy Lawless que também protagoniza várias cenas de nudez e sexo. E, por fim, é triste constatar que Andy Whitfield, o protagonista da série, veio a falecer em 2011 de câncer antes do início da segunda temporada. Só lembrando que sua carreira na TV e cinema foi curta, mas ele também foi protagonista do filme Gabriel, uma obscura história sobre a eterna guerra entre anjos e demônios. Um filme bacana que gosto muito de assistir.

Se você gostou da história então procure o seu exemplar. Ele se encontra a venda no Brasil por uma média de preço de R$ 100,00.

Porém, tive uma grata surpresa neste fim de semana ao pegar um filme de ficção científica, logo este gênero tão batido e com carência de originalidade nos últimos anos. O filme é The Adjustment Bureau (2011) que no Brasil foi traduzido como Agentes do Destino. A história é bem simples. Aqui conhecemos David Norris (Matt Damon) um jovem político americano que parece ter uma grande carreira pela frente, tendo chances de um dia chegar à presidência daquele país. Porém, depois de perder uma eleição, ele se encontra em um banheiro masculino (sim. assista ao filme para entender) com Elise Sellas (Emily Blunt) e se torna paixão à primeira vista. Mas, neste ponto, ficamos conhecendo os estranhos personagens que parecem controlar a vida de todo mundo. Norris é avisado por eles que não é seu destino ficar com Elise e caso ele vá contra esta indicação tudo que ele conhece vai ser simplesmente apagado.

Depois de assistir ao filme eu fiz o caminho inverso que normalmente faria. Só depois de assistir a produção é que procurei informações sobre ela na internet. Infelizmente, quase todos os críticos de sites de cinema acharam o filme fraco. Por isso que digo sempre crianças, não confiem em críticos. Vamos analisar o filme do jeito que ele deve ser. É apenas uma história de amor com pitadas de cinema fantástico e de ficção científica. Não poderia ser diferente, afinal de contas a história é baseada em um conto do mestre Phillip K. Dick que, entre outras coisas, também nos deu Blade Runner e Minority Report. Aqui temos apenas duas pessoas que querem ficar juntas e vão desafiar até mesmo Deus para isto acontecer. Parece coisa de novela, mas é uma produção para assistir em um sábado à tarde com muita pipoca e guaraná Antártica (isso não é uma propaganda, eu gosto mesmo do refrigerante).

Desde os filmes da trilogia Bourne eu sempre aposto nos filmes de Matt Damon. Até o lançamento de Identidade Bourne quem poderia acreditar que este moleque fosse ser o protagonista do melhor filme de ação em muitos anos? Então ele tem crédito e garanto que faz seu trabalho direitinho neste filme. Já Emily Blunt estava como uma ilustre desconhecida para mim. Nenhum papel de importância me veio à cabeça enquanto assistia ao filme e olhando a ficha dela constatamos que é uma atriz iniciante, mas que demonstrou ser eficiente neste papel. Também gostaria de destacar a presença de Terence Stamp (o eterno General Zod) como um dos Agentes do Destino. O ponto negativo aqui fica por conta da dublagem do filme que modificou muito algumas palavras destruindo completamente o sentido original das conversas. Tudo bem que dublagem também é uma arte, mas deveria ser proibido mudar o sentido daquilo que estamos vendo. Se acham que podem fazer melhor que o original então que façam seus próprios filmes.

Temos aqui uma história bacana, bons atores, romance e um final que pende para um filme de ação. Vai mudar sua vida? Claro que não, mas vai te garantir alguns momentos de rara diversão. Eu assisti a produção três vezes, o que mostra que está bem além dos últimos filmes que aluguei e que não consigo nem chegar ao fim.

Mas, voltando ao filme, temos aqui uma história bem manjada que envolve provações que vão levar a redenção. O seminarista Michael Kovak (Colin O’Donoghue) decidiu largar a batina porque não tem fé. Como seus superiores acham que ele é uma pessoa com potencial, antes de tomar sua decisão, ele é enviado a Roma para fazer um curso de dois meses para se tornar um exorcista. Como a coisa também não está funcionando por lá, ele é designado ao Padre Lucas Trevant (Anthony Hopkins), um exorcista com métodos não muito convencionais. A partir desse momento é que o filme engrena e o cético Michael Kovak vai ter que rever os seus conceitos.

O filme pode ser chamado de clichê. Nenhuma novidade por aqui, nada que já não tenhamos visto em O Exorcista e em O Exorcismo de Emily Rose, mas a pegadinha desse tipo de filme é realmente levar o expectador a pensar que tudo que está sendo mostrado pode ser realmente real. Nada de efeitos especiais mirabolantes, apenas a sugestão de que o mal está à espreita. Lógico que no final o demônio se mostra mais do que apenas uma idéia e os personagens principais encontram sua redenção, mas a construção de toda a história é muito convincente. A narrativa do começo e do fim do filme dão a entender que esta é uma história real. Duvido que a Igreja Católica assuma isso, mas deveria, pois através da existência do Diabo é que os céticos podem aceitar a Deus. Aliás, relembro aqui que sempre que alguém faz um filme de exorcismo ele é feito pela Igreja Católica, mesmo em um país Protestante como os Estados Unidos.

Filme bem feito, com bons atores e que vai garantir um bom terror psicológico para você. Vale o aluguel (e estou pensando até em comprar).

Na história, baseada nos quadrinhos escritos por Jeph Loeb (lançada no Brasil em 2007 pela Panini), o mundo está passando por um período de caos econômico e revoltas. No meio de tanto sofrimento, Lex Luthor se candidata a Presidente dos Estados Unidos e, como todo pretenso messias em tempos de sofrimento, consegue se eleger para o cargo na Casa Branca. Tudo parece tranqüilo até que Luthor se vale de uma ameaça a vida na Terra para reavivar seus planos de vingança contra o Superman.

Enredo simples que serve para mostrar as melhores cenas de pancadaria entre os super-heróis que já vi em um desenho animado. Em toda a correria temos Superman e Batman tentando provar que Luthor armou para cima deles e, do outro lado, os heróis que aceitaram trabalhar para o Presidente Luthor (Poderosa, Capitão Átomo, Major Força, Estelar, Gavião Negro, Capitão Marvel) que procuram cumprir o mandato de prisão contra os fugitivos, enquanto uma galeria gigante de vilões tentam receber a recompensa de 1 bilhão de dólares pela cabeça dos heróis.

O desenho é curto, como todas as produções animadas da DC. São pouco mais de 60 minutos de animação. Mas, tem ação na medida certa e uma história bacana. Aqui o que manda é o entretenimento. Não existem explicações sobre a motivação dos personagens, pois todos já sabem de onde eles vieram. Ó enredo e enxuto e o destaque fica para as cenas de ação. Aliás, foi uma boa decisão, pois faz tempo que não me divertia tanto assistindo a um desenho animado. Temos pancadaria de verdade aqui e, como sempre, o fã de quadrinhos é o que mais se diverte nessa produção.

Por exemplo, quase todos os vilões que tentam capturar o Superman são oriundos dos antigos e novos desenhos da Liga da Justiça (momento nostálgico da produção). Em outro ponto, Batman tem a chance eliminar Bane (o homem que o colocou em uma cadeira de rodas) com apenas três golpes. E quase no final, uma pequena lembrança da minissérie Reino do Amanhã, onde Superman e Capitão Marvel, os dois seres mais poderosos da Terra, literalmente trocam socos com direito a montanhas destruídas e crateras pelo terreno.

A surpresa aqui é que a edição nacional do desenho é um DVD duplo. Os extras são bem comuns, como prévias de outros desenhos, trailers das animações que já foram lançadas em território nacional (como Lanterna Verde e Mulher Maravilha) e entrevistas com os envolvidos na produção. Mas, um documentário em especial é muito bacana. Temos uma análise interessante feita por especialistas sobre a psicologia de cada personagem. Tanto Batman quanto Superman são tratados como pessoas reais e são dissecadas as suas ambições, motivações e traços psicológicos. Só isso já valeria pelo DVD extra.

Curiosidades

- O DVD vem com a classificação Infantil em sua capa. Mais uma indicação que desenho no Brasil é coisa para criança, mesmo tendo pancadaria em toda a sua história;

- A relação de amizade entre Batman e Superman é uma coisa que não estamos muito acostumados por aqui, mas nos Estados Unidos essa é uma história antiga;

- A pessoa que desenhou a personagem Poderosa deve gostar de anime e hentai. Quando você ver a personagem vai saber porque estou dizendo isso;

- Com esse filme chegamos a uma conclusão óbvia: nunca, mas nunca mesmo, irrite o Superman.

Isso acontece com esse Lanterna Verde – First Fly que tenho em minhas mãos. O filme é apenas um dos diversos lançamentos que a DC tem para os anos de 2009 e 2010 para contar ou recontar histórias de seus principais personagens. Embora tenha crescido lendo histórias da Marvel também, tenho que admitir que minha preferência seja pelos heróis da DC. Principalmente pelos personagens mais clássicos, considerados o time principal da editora.

Hal Jordan, o único e verdadeiro Lanterna Verde da Terra em minha opinião, é o personagem principal desse DVD. Aqui tudo é feito de maneira a agradar ao fã. Mas, o grande mérito do argumento é poder agradar ao fã incondicional e também a quem nunca ouviu falar do personagem. Todo a história do desenho gira em torno do surgimento do personagem. Embora não siga a história clássica, a adaptação ficou ótima e mostra uma pequena introdução dos principais personagens, como Hal Jordan, Sinestro e os Guardiões e nos conta um pouco de como funciona a Tropa dos Lanternas Verdes.

Os pontos fortes do desenho são sua qualidade técnica, que já tínhamos visto na produção Superman Doomsday, e o alto nível do argumento, que se mostra dinâmico e criativo, nos levando por um mundo de fantasia e aventura. Outra grande evolução que estou vendo nesses lançamentos da DC Comics é o aumento da violência. Lanterna Verde tem muita ação e uma batalha final digna de produções japonesas como Dragon Ball Z. Embora alguns possam criticar isso, eu acho que aproxima mais a produção da realidade, afinal de contas, o que temos aqui é a velha disputa maniqueísta entre bem e mal, então o exemplo que damos aos mais jovens não é a violência, e sim o heroísmo de lutar pelo que é certo.

No mundo das histórias em quadrinhos, muito se reinventa para que os personagens continuem atuais. Embora isso seja um processo normal dentro da indústria, foi justamente o destino de Hal Jordan após a saga de ressurreição do Superman que me fez parar de ler histórias em quadrinhos. Transformar o maior Lanterna Verde de todos os tempos em um vilão de segunda categoria foi uma pancada muito forte para mim. Mas, felizmente, esse DVD revive toda a glória de um dos maiores personagens criado pelo Universo DC Comics.

Quem se interessou pelo desenho animado, é possível comprar Lanterna Verde – Primeiro Vôo no Submarino por R$ 19,99.

Como em Hollywood tudo se copia e nada se cria, rever as antigas produções é uma boa fonte de lucro. Os fãs antigos vão querer ver e é possível criar uma nova leva de seguidores para as sagas sangrentas. Sexta-Feira 13 já foi refeito e A Hora do Pesadelo está a caminho, mas o que me chegou às mãos agora é a nova roupagem de Halloween, uma de minhas sagas preferidas. O filme original, lançado em 1978 e foi escrito e dirigido pelo mestre do terror John Carpenter e estrelado pela então desconhecida Jamie Lee Curtis. Gerou várias continuações onde algumas foram ótimas e outras muito ruins.

Em 2007, depois de já ter passado por uma tentativa de revitalizar a franquia, o roqueiro Rob Zombie teve a oportunidade de mostrar para o mundo a sua versão de como seria a vida de um dos psicopatas mais famosos do cinema. E foi isso que ele fez com competência. Na história, conhecemos a horrível família do jovem Michael Myers. O padrasto bêbado e inútil que não perde a oportunidade de agredi-lo, a irmã desajustada que não dá a mínima para ele e a mãe dançarina de uma boate erótica. Um belo dia ele simplesmente pira e mata quase todo mundo da casa. Internado em uma clínica psiquiátrica, ele foge depois de 17 anos e a única coisa que ele quer é voltar às antigas práticas e rever o lar doce lar.

A história é básica e não tem muita profundidade de roteiro. Mas, essa versão tenta mostrar um pouco mais como a psicologia do personagem se desenvolveu enquanto ele ainda era uma criança. Essa parte inicial, depois do massacre de sua família, é a mais arrastada, mas depois o filme entra nos eixos e o suspense e a ação (assassinatos) começam a aparecer. Assim como na regravação de Sexta-Feira 13, o aspecto sobrenatural do assassino foi retirado. Porém, colocaram Tyler Mane para interpretar Michael. Para quem não lembra, ele fez o Dentes-de-Sabre no primeiro filme dos X-men e possuí um porte físico avantajado. Outros atores que merecem ser lembrados são Malcolm McDowell que encarna o Dr. Samuel Loomis e a participação especial de Danny Trejo como uma das primeiras vítimas do assassino depois que ele foge da instituição onde está internado.

Como todo bom filme desse estilo, o bacana é ver as mortes e, embora não sejam espetaculares e mirabolantes como nos antigos filmes da série, uma característica forte é o total desprezo de Myers pela vida humana. Em vários momentos ele fica apenas observando suas vitimas agonizarem. Como sempre, o final deixa algumas pontas soltas para uma continuação, que foi lançada em 2009 e ainda não consegui assistir. Mas, esse é um bom filme para você assistir em uma noite romântica com sua namorada.

Eu recomendo.

O filme conta a história do bombeiro Caleb Holt (Kirk Cameron) que é um verdadeiro herói na cidade, responsável por salvar diversas vidas e por atos de bravura no serviço. Porém, em casa, ele não consegue se entender com sua esposa Catherine (Erin Bethea). Claro que o casamento está ruindo por conta do extremo egoísmo de Caleb, seu apego às coisas materiais e a falta de fé em Deus. Quando a coisa toda está caminhando para o divórcio inevitável, o pai de Caleb faz um desafio ao filho para este poder salvar o casamento. Ele entrega a ele um diário com lições mostrando atitudes que ele deve tomar durante 40 dias. São pequenas coisas que ele deve refletir e mudar em seu comportamento para conseguir reconquistar a sua esposa. No começo parece não estar dando certo, pois ele cumpre as instruções sem convicção. A coisa só engrena quando ele passa a ter fé e reconhece Jesus Cristo como seu salvador, transformando a si mesmo em outro homem.

Analisando a produção, é como assistir aqueles filmes feitos para a televisão norte americana. Poucos efeitos especiais, cenários simples, mas boa qualidade de som e imagem. Os atores, embora desconhecidos do cinema pipoca, não deixam a peteca cair e dão um show de interpretação. Só deixo aqui a critica que o Caleb mau, antes da mudança, é um pouco caricato. Mas, nada que comprometa o resultado final. Um fator importante aqui é que a dublagem de áudio em português está muito boa. Filmes de baixo orçamento geralmente caem nas mãos das piores empresas de dublagem. Ainda falando do áudio, depois que comprei o Home Theater, passei a prestar atenção nos canais de dublagem. Felizmente, ao contrário de vários lançamentos nacionais, o idioma em português também está em 3.1 canais e não somente em estéreo. Ótimo para usar toda a capacidade das caixas acústicas.

Filme simples, mas bem feito. Nos últimos anos, os filmes feitos para o público evangélico têm crescido em quantidade e qualidade. Já tinha assistido Desafiando Gigantes e como gostei bastante, dei uma chance para esse outro filme e não me arrependi. Uma história de amor sensível e que mostra a superação das dificuldades. Ou seja, tudo que gostamos de assistir em um bom filme. Tanto o filme quanto o livro são um grande sucesso nos Estados Unidos e aqui no Brasil estão conquistando o seu espaço também. Que outras produções dessa qualidade cheguem logo por aqui.

P.S. – legal a abertura onde lemos um texto dizendo que comprar cópia pirata é um pecado e Deus não gosta disso. Achei melhor que aquelas vinhetas sem graça dos DVDs comerciais normais.

No distante ano de 1995 essa foi a premissa de um filme que me fez a cabeça. Por conta da elevação do homem acima de toda a criação com o sacrifício de Jesus Cristo, alguns anjos no céu se revoltaram com a perspectiva de serem rebaixados e levantaram armas contra os exércitos leais a Deus e comandados pelo Arcanjo Miguel. Do lado revoltoso, o comando coube ao poderoso e sarcástico Arcanjo Gabriel que, mesmo tendo arrastado metade dos seres celestes para sua pequena rebelião, não conseguia derrotar os anjos leais. O impasse já durava milênios até que Gabriel decidiu se utilizar de um humano para comandar seus exércitos já que os Macacos Falantes (forma desdenhosa com que os rebelados tratavam a humanidade) sabem mais de guerra e traição do que qualquer anjo.

O filme, que saiu no Brasil direto em fita VHS (os mais jovens conhecem isso?) era um exemplo fiel de filme cult. A imagem e o som não tinham muita qualidade, o argumento apresentava alguns exageros e também tivemos uma mescla de atores competentes com alguns dos piores atores de apoio da história do cinema, mas por alguma razão esse pequeno clássico underground fez muito sucesso entre os admiradores de um cinema alternativo. Eu não tenho duvidas de que esse sucesso se deve a presença quase onipotente de Christopher Walken. O ator interpreta o Arcanjo Gabriel com sua habitual competência empregando ao personagem uma grande dose de cinismo, arrogância e crueldade. A película ainda rendeu mais dois filmes tendo Christopher Walken com presença garantida em todos eles. Mas, temos que ser justos. A parte boa do elenco de apoio também proporcionou a ele um bom espaço para trabalhar o seu personagem.

No primeiro filme (The Prophecy, 1995) – Gabriel vem a Terra para procurar a alma mais negra entre os humanos para comandar seus exércitos rumo a vitória. Mas, Simão (Eric Stoltz), um anjo da facção leal a Deus chega primeiro e esconde a alma. Agora, cabe ao policial e ex-seminarista Thomas Dagget (Elias Koteas) e Katherine (Virginia Madsen) lutar contra Gabriel e impedir que ele transforme o Céu em outro Inferno. Para tanto eles vão contar com a ajuda do próprio Lúcifer (Viggo Mortensen) que vê uma chance de se vingar de um dos Arcanjos que o baniu do Céu e evitar a concorrência

Em 1998 tivemos a continuação da história (The Prophecy II) onde tudo ficou muito mais profissional. A história estava mais enxuta e o roteiro não tinha tantos furos. Até o elenco de apoio melhorou muito. Aqui, logo no começo, temos uma das partes mais bacanas do filme. Lúcifer caminha por um estacionamento abandonado e abre uma fissura no chão diretamente até o inferno para libertar Gabriel, que tinha sido levado para lá no final do primeiro filme. Junto a isso ele profere a frase “o Inferno é pequeno demais para nós dois”. Ao ser libertado, Gabriel volta imediatamente para a batalha que está ocorrendo e fica sabendo que os Anjos leais receberam uma profecia de que um Nefelin seria gerado e ele colocaria fim a batalha entre os Anjos. Durante todo o filme Gabriel persegue Valerie Rosales (Jennifer Beals), que foi escolhida para ser a mãe do Nefelin. Na história ainda temos o Arcanjo Miguel (Eric Roberts) e de Izzy (a finada Brittany Murphy) como ajudante de Gabriel, pois como ele mesmo diz, ele transforma cidades em sal e reis em aleijados, mas não sabe dirigir um carro. Ao final, o Anjo renegado é castigado por Deus por sua rebelião e é transformado naquilo que mais odeia, um ser humano.

Quando todos pensavam que a história tinha acabado, em 2000 chega ao mercado de vídeo (nunca nos cinemas) o terceiro episódio da saga (The Phophecy III: The Ascent, 2000). Aqui ficamos sabendo que o Nefelin Danyel (Dave Buzzotta) cresceu e não conhece sua natureza divina. Gabriel, agora um simples humano, sempre está por perto e, ao que parece, começou a entender a natureza humana. Porém, Zophael (Vincent Spano) chega a Terra com duas missões. Tentar matar o menino e acordar Pyriel (Scott Cleverdon) o Anjo adormecido do apocalipse. É nesse ponto que ficamos sabendo que a guerra no céu continuou mesmo sem o seu líder, pois os Anjos ficaram com medo de sofrer o mesmo castigo se baixassem suas armas. Ao final, apenas o Nefelin pode combater o poderoso Anjo do Apocalipse. Esse filme fecha o ciclo iniciado com o primeiro, pois Gabriel se mostra regenerado de seus pecados ao entender novamente os desejos de Deus e, como recompensa, volta a ser um Arcanjo.

Infelizmente é muito difícil encontrar qualquer um desses filmes para comprar. Os dois primeiros foram lançados em DVD, mas o terceiro somente pode ser encontrado em VHS. Mas, para quem tiver a oportunidade, é um bom entretenimento. Ao fim, fazendo um balanço da história, vemos que o importante aqui não são as batalhas e sim uma mensagem de fé.

Assumindo de vez sua vertente mercadológica, a banda iniciou uma enorme turnê mundial intitulada Somewhere Back in Time, onde o objetivo (além de faturar) é relembrar os sucessos da fase mais criativa dos membros do grupo. Tudo que foi produzido até o álbum Fear of the Dark (1992) entrou nessa nova turnê que já rendeu uma coletânea lançada ano passado e agora também virou um documentário sobre a experiência. Muitos estão chamando essa de a maior turnê da história do Rock. O documentário, intitulado Flight 666, registrou 45 dias da turnê com direito a bastidores, shows, entrevistas e toda a loucura dos fãs. Foram 70 mil quilômetros, 13 países, mais de meio milhão de espectadores, e tudo isso usando como meio de transporte o avião da banda pilotado pelo próprio Bruce Dickinson.

Óbvio que esse documentário também rendeu uma trilha sonora ao vivo, que tenho agora em minhas mãos. O disco é duplo e possui 16 musicas que compreendem o que foi criado pela banda entre os anos de 1980 e 1992. Encontramos aqui clássicos como Aces High, Revelations, Rime of the Anciente Mariner (a melhor música já feita com o rótulo heavy metal), Run to the Hills, Fear of the Dark, e muitas outras. O disco é divertido e nos lembra de um tempo que não volta mais, mas nem por isso é perfeito. Odeio a equalização que está sendo empregada nos shows atuais da banda. Tudo fica muito estridente e sem personalidade. Outro problema é que a atual fase serelepe de Bruce no palco está comprometendo sua capacidade vocal. Os caras não são mais moleques e, em minha opinião, é melhor cantar do que ficar pulando.

No mais, faltaram algumas músicas bacanas e outras nem tanto acabam entrando na seleção. The Clairvoyant é uma música apenas mediana, enquanto Bring Your Daughter… to the Slaughter (embora com letra boba) é uma composição que fica ótima ao vivo, assim como Holy Smoke. E como assim não tem Sanctuary no final? Outro aspecto negativo desse CD é que assim que começa a tocar Churchill’s Speech e em seguida entra a Aces High você imediatamente tira o disco do aparelho de som e coloca para tocar o Live After Death, esse sim um puta disco ao vivo.

Mesmo com todos esses pequenos defeitos, um fã da banda tem que ter esse novo lançamento. Acaba se tornando uma obrigação, mas é um disco que vale a pena. Principalmente para quem não conheceu a banda em seus tempos áureos.

Para quem se interessou é só comprar o CD no Submarino, que está apresentando um preço muito bom.

Olha só que grupo de elite se juntou para fazer música: Sabrina Boing Boing, a moça dos peitos gigantes, Júlia Paes, que era namorada da filha lésbica de Gretchen e atualmente é uma requisitada atriz pornô, e Carol Miranda, a sobrinha de mentira de Gretchen e que foi uma das poucas pessoas no mundo a fazer um filme pornô e ainda continuar virgem.

Elas se uniram em um grupo chamado Sexy Dolls para cometer o assassinato sonoro do ano. O estilo musical escolhido? Uma mistura de funk com música eletrônica. Claro que não poderia ser diferente. É a melhor opção para quem não sabe tocar nenhum instrumento, não tem uma voz melodiosa, não possuí carisma nenhum, mas tem um corpo turbinado com muita funilaria e silicone. Isso é óbvio no material promocional das garotas que apela ao extremo para a sexualidade e até força uns selinhos lésbicos para horrorizar a sociedade.

Vejam abaixo o clipe da música Teu Beijo, primeira, e espero que única, composição do trio.

Também existem algumas fotos promocionais horríveis que podem ser encontradas aqui.