Blood and Sand nos mostra como Spartacus (Andy Whitfield) acaba se tornando escravo de romanos e depois vendido para se tornar um gladiador. Na escola de gladiadores comandada por Batiatus (John Hannah) ele faz um acordo onde daria lucro para seu senhor em troca de ter sua mulher resgatada do mercador de escravos que a comprou. Porém, várias intrigas políticas e traições cercam o local e muita coisa que está fora do conhecimento de Spartacus está acontecendo nos bastidores. No final, ele deve descobrir a verdade e mandar todos os envolvidos para a sepultura. A série é muito bem produzida e possui um alto grau de violência. Todas as batalhas na arena e na escola de gladiadores seguem a mesma estética do filme 300. Muita ação em câmera lenta, sangue em quantidades irreais e efeitos de computação gráfica para mostrar as mutilações. Infelizmente, nem sempre esses efeitos são realistas. Mas, estamos falando de uma série onde o orçamento não é tão generoso quanto do cinema e nem todo mundo é uma HBO pra produzir um Roma.

Algumas curiosidades e características importantes cercam a produção. A série foi produzida por Sam Raimi que foi responsável por célebres filmes de terror (A Morte do Demônio, Arrasta-me para o Inferno) e pela trilogia do Homem Aranha. Talvez esse olhar mais feroz do produtor seja o responsável pela violência e as dezenas de cenas de nudez e sexo que encontramos na série. Importante notar também que o linguajar dos personagens está muito perto do que encontramos nos dias atuais com diversos palavrões e expressões pesadas. Para quem tem minha idade e cresceu assistindo as séries Hercules – The Legendary Journeys  e Xena – Warrior Princess vai adorar a participação de Lucy Lawless que também protagoniza várias cenas de nudez e sexo. E, por fim, é triste constatar que Andy Whitfield, o protagonista da série, veio a falecer em 2011 de câncer antes do início da segunda temporada. Só lembrando que sua carreira na TV e cinema foi curta, mas ele também foi protagonista do filme Gabriel, uma obscura história sobre a eterna guerra entre anjos e demônios. Um filme bacana que gosto muito de assistir.

Se você gostou da história então procure o seu exemplar. Ele se encontra a venda no Brasil por uma média de preço de R$ 100,00.

Agora, chega a vez do quarto filme despontar nos cinemas. Underworld Awakening (Anjos da Noite 4 – O Despertar) é uma produção que me surpreendeu. Sinceramente não estava esperando por um novo filme da série dando continuidade a história de Selene (Kate Beckinsale). Achava que uma continuação do terceiro episódio, focando os lobisomens, seria uma decisão mais acertada. Mas, tudo bem, quem não quer ver uma mulher bonita vestida de vinil preto e matando metade do elenco de apoio? Mas, alguns problemas se encontram aqui também. Na história a humanidade finalmente descobriu a existência dos seres noturnos vivendo entre eles e, como de costume, levou a cabo um exterminio das duas espécies. Selene é capturada e levada a um laboratório onde fica congelada por 12 anos. Após fugir, acaba descobrindo que os cientistas criaram uma filha para ela utilizando o seu material genético e do híbrido Michael (infelizmente, Scott Speedman não aparece neste filme).

A impressão que fica no expectador é que não existe história e sim uma desculpa para 90 minutos de pancadaria e uso extremo de violência. Falando nisso, Selene está muito mais sangrenta do que nos dois primeiros filmes. O que era apenas sugerido, agora ficou muito mais explícito. Outro ponto negativo é que a maioria dos lobisomens agora é feito através de computação gráfica. Tudo bem que no terceiro filme isso já aconteceu, mas os bonecos utilizados anteriormente eram muito mais realistas. Do ponto de vista da mitologia criada pela série, o filme não acrescenta nada e joga no lixo todo gancho de continuidade deixado pelo segundo filme. Para variar, o final deixa novas possibilidades de continuação.

Resumindo, o filme garante um pouco de divertimento, mas deixa aquela duvida em você sobre o motivo de a continuidade nunca ser respeitada nos quatro filmes. Talvez os roteiristas não achem isso importante, ou é apenas minha mente que se preocupa muito com esses pequenos probleminhas.

O filme começa com nosso protagonista Ethan Hunt (Tom Cruise) encarcerado em uma prisão russa. Neste momento os agentes Benji Dunn (Simon Pegg) e Jane Carter (Paula Patton) aparecem para tirá-lo da cadeia e entregar sua nova missão. O mundo está ameaçado por um maluco de codinome Cobalto (Kurt Hendricks) que acredita que uma guerra nuclear é o próximo passo para a evolução da humanidade. A missão é se infiltrar no Kremlin e conseguir informações sobre o indivíduo. Mas, tudo se complica e o prédio acaba indo pelos ares. Agora, Hunt foi culpado pela explosão e o governo retirou todo o apoio a sua equipe. Só resta a eles, juntamente com o agente William Brandt (Jeremy Renner) deter o maluco e impedir a 3º Guerra mundial.

Como todo grande filme de ação, a produção tem seus altos e baixos. As perseguições são muito legais e os aparatos tecnológicos bem criativos. Ponto para a equipe de efeitos especiais que conseguiu criar a maioria dos equipamentos com uma veracidade surpreendente. Todas as lutas também foram muito bem coreografadas e a interpretação dos atores está dentro de um patamar aceitável. Eu só achei que a escolha da protagonista feminina foi mal feita. Tudo bem que Jane Carter é até competente, e bonita também, mas a vilã Sabine Moreau (Léa Seydoux) foi uma escolha bem mais feliz do que a protagonista. Eu acho que neste ponto poderíamos ter uma inversão de papéis sem problema algum.

O ponto baixo da trama foram as explicações sobre o que aconteceu com a mulher de Ethan Hunt. Como bem lembramos, no terceiro filme da série o nosso herói estava para se casar, sendo que este pequeno probleminha foi o combustível que moveu a história. Neste quarto filme a continuidade não deu muita atenção para isso e tivemos um momento de água fria quando foi explicado o que aconteceu. Missão Impossível tem que ser adrenalina do começo ao fim, mas é apenas um pequeno deslize.

Missão Impossível 4 – Protocolo Fantasma não é um filme perfeito e nem vai fazer você se emocionar. São 130 minutos de correria e explosões. Vai servir perfeitamente para desligar um pouco o cérebro e passar alguns momentos divertidos. Só por isso já vale a pena.

P.S. embora eu já saiba disso, vale a pena sempre dizer que o Cine ArcoIris de Presidente Prudente é um dos piores cinemas do mundo, tanto no som quando na qualidade de imagem. Fica o recado.

Porém, tive uma grata surpresa neste fim de semana ao pegar um filme de ficção científica, logo este gênero tão batido e com carência de originalidade nos últimos anos. O filme é The Adjustment Bureau (2011) que no Brasil foi traduzido como Agentes do Destino. A história é bem simples. Aqui conhecemos David Norris (Matt Damon) um jovem político americano que parece ter uma grande carreira pela frente, tendo chances de um dia chegar à presidência daquele país. Porém, depois de perder uma eleição, ele se encontra em um banheiro masculino (sim. assista ao filme para entender) com Elise Sellas (Emily Blunt) e se torna paixão à primeira vista. Mas, neste ponto, ficamos conhecendo os estranhos personagens que parecem controlar a vida de todo mundo. Norris é avisado por eles que não é seu destino ficar com Elise e caso ele vá contra esta indicação tudo que ele conhece vai ser simplesmente apagado.

Depois de assistir ao filme eu fiz o caminho inverso que normalmente faria. Só depois de assistir a produção é que procurei informações sobre ela na internet. Infelizmente, quase todos os críticos de sites de cinema acharam o filme fraco. Por isso que digo sempre crianças, não confiem em críticos. Vamos analisar o filme do jeito que ele deve ser. É apenas uma história de amor com pitadas de cinema fantástico e de ficção científica. Não poderia ser diferente, afinal de contas a história é baseada em um conto do mestre Phillip K. Dick que, entre outras coisas, também nos deu Blade Runner e Minority Report. Aqui temos apenas duas pessoas que querem ficar juntas e vão desafiar até mesmo Deus para isto acontecer. Parece coisa de novela, mas é uma produção para assistir em um sábado à tarde com muita pipoca e guaraná Antártica (isso não é uma propaganda, eu gosto mesmo do refrigerante).

Desde os filmes da trilogia Bourne eu sempre aposto nos filmes de Matt Damon. Até o lançamento de Identidade Bourne quem poderia acreditar que este moleque fosse ser o protagonista do melhor filme de ação em muitos anos? Então ele tem crédito e garanto que faz seu trabalho direitinho neste filme. Já Emily Blunt estava como uma ilustre desconhecida para mim. Nenhum papel de importância me veio à cabeça enquanto assistia ao filme e olhando a ficha dela constatamos que é uma atriz iniciante, mas que demonstrou ser eficiente neste papel. Também gostaria de destacar a presença de Terence Stamp (o eterno General Zod) como um dos Agentes do Destino. O ponto negativo aqui fica por conta da dublagem do filme que modificou muito algumas palavras destruindo completamente o sentido original das conversas. Tudo bem que dublagem também é uma arte, mas deveria ser proibido mudar o sentido daquilo que estamos vendo. Se acham que podem fazer melhor que o original então que façam seus próprios filmes.

Temos aqui uma história bacana, bons atores, romance e um final que pende para um filme de ação. Vai mudar sua vida? Claro que não, mas vai te garantir alguns momentos de rara diversão. Eu assisti a produção três vezes, o que mostra que está bem além dos últimos filmes que aluguei e que não consigo nem chegar ao fim.

Mas, voltando ao filme, temos aqui uma história bem manjada que envolve provações que vão levar a redenção. O seminarista Michael Kovak (Colin O’Donoghue) decidiu largar a batina porque não tem fé. Como seus superiores acham que ele é uma pessoa com potencial, antes de tomar sua decisão, ele é enviado a Roma para fazer um curso de dois meses para se tornar um exorcista. Como a coisa também não está funcionando por lá, ele é designado ao Padre Lucas Trevant (Anthony Hopkins), um exorcista com métodos não muito convencionais. A partir desse momento é que o filme engrena e o cético Michael Kovak vai ter que rever os seus conceitos.

O filme pode ser chamado de clichê. Nenhuma novidade por aqui, nada que já não tenhamos visto em O Exorcista e em O Exorcismo de Emily Rose, mas a pegadinha desse tipo de filme é realmente levar o expectador a pensar que tudo que está sendo mostrado pode ser realmente real. Nada de efeitos especiais mirabolantes, apenas a sugestão de que o mal está à espreita. Lógico que no final o demônio se mostra mais do que apenas uma idéia e os personagens principais encontram sua redenção, mas a construção de toda a história é muito convincente. A narrativa do começo e do fim do filme dão a entender que esta é uma história real. Duvido que a Igreja Católica assuma isso, mas deveria, pois através da existência do Diabo é que os céticos podem aceitar a Deus. Aliás, relembro aqui que sempre que alguém faz um filme de exorcismo ele é feito pela Igreja Católica, mesmo em um país Protestante como os Estados Unidos.

Filme bem feito, com bons atores e que vai garantir um bom terror psicológico para você. Vale o aluguel (e estou pensando até em comprar).

Mas, voltando ao filme, tenho que admitir que não estava esperando muito da produção. Embora tenha gostado muito dos outros exemplares dessa empreitada (especialmente do Thor), o que estava me deixando preocupado era o protagonista do filme. Chris Evans, que foi o escolhido para interpretar o Capitão América/Steve Rogers, não me trás as melhores recordações, principalmente se lembrarmos dos fiascos de Quarteto Fantástico I e II. Mas, felizmente, a coisa não degringolou para esse lado. O filme é certinho e consegue contar de forma inteligente a história de um dos grandes heróis do Universo Marvel. Mas, fica um gostinho de quero mais no final do filme.

Como todo fã de quadrinhos sabe, o Capitão América foi um personagem criado na época da Segunda Guerra Mundial para ilustrar e fazer propaganda da campanha americana na guerra. Enquanto o conflito durou ele foi bem aceito e as vendas das revistas eram expressivas. Mas, ao fim do conflito o personagem ficou na geladeira e foi esquecido. A Marvel trouxe o Capitão América de volta nos anos de 1960 para ser o líder dos Vingadores. Para contar esse retorno, foi criada a história de que o Capitão havia sofrido um acidente e ficado congelado no mar por todos esses anos. Saber esses fatos não vai tirar de você o prazer de assistir o filme, mas já adianto que a película é bem fiel à história original.

No filme, Steve Rogers é um rapaz franzino e com alguns problemas de saúde que anseia ser aceito no exército para lutar na guerra. Infelizmente ele nunca passa nos exames físicos. Um dia ele é contatado por um cientista que o coloca como candidato para o programa Supersoldado. Ao ser tratado com soro do Supersoldado ele assume o condicionamento físico de um atleta e sua força e metabolismo são aumentados além das capacidades humanas. Infelizmente, antes que o soro pudesse ser produzido, um espião nazista consegue matar o cientista que criou a fórmula. Agora, Steve Rogers é o único que detém tal poder e vai utilizá-lo para deter os Nazistas e o seu setor de criação de armas, a Hidra, comandada por Johann Schmidt (Hugo Weaving) que se tornaria depois o Caveira Vermelha, o maior inimigo do Capitão América.

A história é bem amarrada e mostra toda essa transformação do moleque fracote em um dos campeões da justiça e do patriotismo americano.  O filme possui aventura e quase nenhuma comédia, ao contrário dos últimos filmes Marvel. Chris Evans consegue desempenhar seu papel com muita responsabilidade e Hugo Weaving está se mostrando cada vez mais o vilão perfeito para qualquer tipo de filme. Também temos que destacar a participação de Tommy Lee Jones, como o Coronel Chester Phillips (participação pequena, mas importante), da linda Hayley Atwell, como Peggy Carter (o interesse amoroso do Capitão América) e de Neal McDonough como Timothy ‘Dum Dum’ Dugan (participação bem pequena). O filme tem duas horas de duração, mas parece bem menor. Como já sabíamos, ao final o Capitão acorda na Nova Yorque de 2011 e é abordado por Nick Fury (Samuel L. Jackson). Esse é o começo dos Vingadores e o principal motivo do filme deixar a vontade de ver muito mais ao seu final.

Eu recomendo.

Infelizmente, a maioria das críticas negativas se justifica, mas como tudo na vida temos que ter em mente o contexto geral, e não analisar em separado. Em primeiro lugar temos que pensar qual o objetivo da coisa. O que você espera de um filme de robôs gigantes alienígenas que se transformam em carros e aviões? Eu espero pancadaria, muita pancadaria. E isso o filme entrega aos quilos para a platéia. Dessa forma, eu acho que o objetivo foi concluído com êxito. Nesse novo filme, descobrimos que a corrida espacial entre americanos e soviéticos na década de 60 foi desencadeada pela queda de uma nave alienígena no lado escuro da Lua. Logo descobrimos que a tal nave veio de Cybertron e nela está o antigo líder dos Autobots que carregava uma arma que poderia ter ganhado a guerra contra os Decepticons. Agora, a corrida é para saber quem vai chegar primeiro e se apoderar de seu poderoso conteúdo. Pronto, essa é toda a história.

Temos novamente todos os personagens que fizeram o sucesso da franquia. Shia LaBeouf continua representando o mesmo papel que não evolui. Em todos os filmes ele demonstra todas suas características egoístas, mas no final acaba fazendo a coisa certa e sendo mais corajoso que o Rambo. John Turturro continua sendo o mesmo paranóico de sempre, mas tem uma participação menor nesse filme. O que é uma pena, pois o seu personagem é o alívio cômico mais bacana de toda a série. E finalizamos as participações humanas com Rosie Huntington-Whiteley, que faz o papel de mulher vitrine que era de Megan Fox. Entre os robôs, temos os personagens clássicos como Optimus Prime, Megatron, StarScream, Bumblebee e Ironhide. Infelizmente, alguns personagens principais acabam morrendo nesse filme, mas o que aprendemos com as outras produções de Transformers é que quem é morto sempre aparece.

Do ponto de vista da história, três coisas podem ser notadas. Mantiveram a postura de grande guerreiro de Optimus Prime. Aliás, isso deveria ter sido pensado desde o primeiro filme. Tudo bem que os Autobots podem ser uma casta mais fraca do que os Decepticons, mas o líder dos caras tem que ser um sujeito durão. Se vocês se lembram bem, no primeiro filme ele leva um pau descomunal do Megatron. No segundo filme ele já está mais forte e enfrenta vários adversários ao mesmo tempo. Nesse terceiro ele mantém essa linha e consegue enfrentar qualquer inimigo de igual para igual, mesmo os mais fortes. O segundo ponto a ser levantado é que o filme possuí vários errinhos de continuidade (e nem vou falar da história mais fraquinha). Coisas acontecem e a próxima cena é algo diferente. Errinhos que encontramos em filmes com orçamento mais modesto. E o terceiro ponto é que a ação no final do filme é muito longa. É um clímax de quase 30 minutos. Poderia ter sido um pouco menor e gastado mais tempo no aprofundamento da história.

Por fim, fica aqui meu protesto, novamente, contra a dublagem que mais uma vez foi mutilada em troca de noções tupiniquins de comédia. Depois dessa eu fico mais firme em minha decisão de não assistir filmes dublados. O filme é bom e você vai encontrar aquilo que queremos ver: robôs gigantes dando pancada uns nos outros. O resto pode ser um mero detalhe.

Em um futuro apocalíptico (será que nenhum futuro da humanidade é bom?) o mundo foi devastado por uma guerra entre humanos e Vampiros. No começo os Vampiros tinham grande vantagem no campo de batalha. Eram rápidos, resistentes e mortais. Mas, logo apareceram os Padres. Soldados que possuíam um dom sobrenatural para a batalha eles foram treinados para caçar e eliminar todos os Vampiros. Depois que a guerra acabou e os Vampiros foram derrotados, os Padres não tinham mais utilidade, mas eram muito poderosos. Foram destituídos de suas obrigações e relegados a subempregos nas grandes cidades poluídas e escuras que sobraram. Uma consequência dessa guerra é que agora a Igreja é que dominava os rumos da política dos centros urbanos.

É nesse ponto que começa a história nesse filme. O Priest do título (cujo nome não é citado) é chamado de volta há sua cidade natal porque um ataque de Vampiros matou seu irmão a esposa e sequestrou sua sobrinha. Como ninguém do alto clero acreditou na história de ataque de Vampiros, ele foi proibido de investigar. Agora, sendo caçado como renegado, ele tem apenas a ajuda de outra sacerdote rebelde e do namorado da sobrinha que foi sequestrada. E o resto da história pode ser chamada de um MadMax com criaturas sobrenaturais.

Infelizmente, os Vampiros são criaturas muito esquisitas. Criaturas encurvadas e sem olhos, bem diferentes do que estamos acostumados. Poderiam ter melhorado um pouquinho a aparência deles. Já os protagonistas estão muito bem em seus papéis. O Padre principal, interpretado por Paul Bettany realmente nos passa a impressão de um cara durão e que pode resolver qualquer situação, por mais difícil que ela seja. Fora isso, é sempre bom ver a lindíssima Maggie Q dando pancada nos inimigos. Por fim, a participação mais legal, e que não foi devidamente aproveitada, foi a de Karl Urban, que interpreta o vilão do filme. Ele foi o único ator que conseguiu uma boa sobrevida depois da participação em O Senhor dos Anéis e vem protagonizando bons filmes de ação. Poderia ter tido uma participação mais profunda no filme.

Priest não vai mudar sua vida, mas garante alguns momentos de diversão. Porém, deveria ter esperado sair na locadora. Não vale um ingresso de cinema.

Obvio que depois do enorme sucesso algumas continuações apareceriam e Piradas do Caribe 2 (O Baú da Morte) e Piratas do Caribe 3 (Até o Fim do Mundo) trouxeram todos os personagens principais de volta e muita correria e situações engraçadas, mas não chegaram nem aos pés do primeiro filme. Como um ciclo se fechou na primeira trilogia, nada melhor do que começar uma história completamente diferente mantendo apenas alguns personagens chave e inserindo outros. Por conta da boa impressão que tenho de todo o universo criado pela franquia é que me dirigi ao cinema para assistir a essa 4º edição da história.

Piratas do Caribe 4 – Navegando em Águas Misteriosas começa onde terminou o terceiro filme. O Capitão Jack Sparrow está à procura da Fonte da Juventude em sua busca pela vida eterna. Só que, infelizmente, ele não é o único. A Coroa Espanhola encontra indícios da existência da fonte e envia um grupo para encontrá-la. Sabendo disso, a coroa inglesa também organiza uma expedição tendo como líder o agora Corsário Barbossa (Geoffrey Rush). Fora isso ainda temos o Capitão Barba Negra (Ian McShane) e sua filha Angélica (Penélope Cruz) que buscam a fonte para impedir uma profecia que culmina com a morte do pirata. Como na formula estabelecida nos filmes anteriores, temos vários grupos atrás de um mesmo objetivo e alianças e traições serão praticadas para chegar a esse objetivo.

Do ponto de vista da narração a história é muito fraca. Não tem muitas surpresas ou sub-tramas intrincadas. O filme se baseia quase que completamente em momentos engraçados dos trejeitos do Capitão Sparrow. Isso é muito pouco para segurar um filme se você exige muito dele. Também devemos dar muito crédito à participação de Penélope Cruz que contagia a cena com seu carisma. Fora isso não temos muito que encontrar no filme. Se você está apenas procurando um momento de diversão sem aprofundamento nenhum o filme pode lhe proporcionar boas gargalhadas. Mas, se você quer algo mais bem construído e com sentido, é melhor não gastar seu dinheiro com a entrada. Espere sair em vídeo para poder conferir.

Neste último fim de semana fui ao cinema para assistir ao filme do Poderoso Thor. E já fui com uma desconfiança da produção, pois encontrei muitas críticas negativas ao filme na internet. Não desisti de assistir, pois sei que críticos, principalmente os que se encontram na internet, são um bando de pessoas amargas que não entendem o espectador. Nem sempre nós queremos uma obra de arte, tipo aqueles filmes iranianos que só os críticos gostam. Quando vou assistir um filme baseado em super heróis de histórias em quadrinhos eu quero efeitos especiais, pancadaria e muita diversão. Para nossa satisfação, Thor tem tudo isso de sobra.

A história quase todo mundo conhece. Digo quase todo mundo porque Thor não é um dos personagens mais conhecidos aqui por terras tupiniquins. Tudo começa com a rivalidade entre os Gigantes de Gelo e os Asgardianos. Depois de uma guerra sangrenta pelo domínio dos 9 reinos, os Asgardianos saem vitoriosos e roubam a fonte de energia dos Gigantes do Gelo deixando-os presos em seu próprio mundo. A história muda mostrando o relacionamento entre Odin (Rei dos Deuses) e seus dois filhos: Thor (Deus do Trovão) e Loki (Deus da Mentira e das Trapaças). No dia da coroação de Thor como futuro Rei, um grupo de Gigantes invade Asgard e tentam recuperar a fonte de energia. Eles são derrotados, mas Thor, escondido de Odin, viaja com um grupo de Deuses (Volstagg, Hogun, Fandral e Sif) até o mundo dos Gigantes para descobrir como eles conseguiram entrar no palácio. De modo arrogante Thor causa o início de uma nova guerra. Enfurecido, Odin retira os poderes de Thor e o expulsa para a Terra como forma de castigo. É nessa parte que a história realmente começa.

O filme nada mais é do que a representação da jornada de nosso herói para aprender humildade e conseguir a sabedoria necessária para ser o Rei dos Deuses. Muitos reclamam que essa parte do filme é chata e possui pouca ação, mas a produção é tão bacana e bem feita que parece que ela dura muito pouco tempo. Infelizmente tem muita gente infeliz escrevendo sobre filmes na internet. A produção possui ótimos efeitos especiais, comédia na medida certa e muita ação, mostrando que os Deuses de Asgard gostam mesmo é de uma boa pancadaria. Eu fiquei preocupado quando anunciaram a produção do Thor. Afinal de contas, como representar na tela todo o poder do personagem? Mas, depois de assistir ao filme eu garanto que a coisa toda funciona muito bem.

Quando escalaram o Chris Hemsworth para ser o protagonista principal fiquei com receio. O único papel em que o vi foi de pai do Capitão Kirk em Star Trek, e ele não parecia ter o porte atlético necessário para ser o Deus do Trovão. Mas, devem ter enchido o rapaz de Neston nesses dois anos e o que temos é um individuo marombado na medida certa. Também temos na produção a Natalie Portman, como o interesse amoroso de Thor na terra. A menina é uma grande atriz e foi a única iniciante da nova trilogia de Star Wars que realmente deu certo no mundo do cinema. E por fim, temos que falar de Anthony Hopkins que empresta toda sua imponência para Odin. Você realmente acredita que ele é o Rei dos Deuses.

Gosta de aventura, diversão, pancadaria e histórias em quadrinhos? Então Thor vai agradar você. Não podemos esquecer que esse filme também é uma preparação para a produção dos Vingadores. Agora só falta o filme do Capitão América antes de vermos nas telas o mais importante grupo de super-heróis do Universo Marvel.