O filme começa com nosso protagonista Ethan Hunt (Tom Cruise) encarcerado em uma prisão russa. Neste momento os agentes Benji Dunn (Simon Pegg) e Jane Carter (Paula Patton) aparecem para tirá-lo da cadeia e entregar sua nova missão. O mundo está ameaçado por um maluco de codinome Cobalto (Kurt Hendricks) que acredita que uma guerra nuclear é o próximo passo para a evolução da humanidade. A missão é se infiltrar no Kremlin e conseguir informações sobre o indivíduo. Mas, tudo se complica e o prédio acaba indo pelos ares. Agora, Hunt foi culpado pela explosão e o governo retirou todo o apoio a sua equipe. Só resta a eles, juntamente com o agente William Brandt (Jeremy Renner) deter o maluco e impedir a 3º Guerra mundial.

Como todo grande filme de ação, a produção tem seus altos e baixos. As perseguições são muito legais e os aparatos tecnológicos bem criativos. Ponto para a equipe de efeitos especiais que conseguiu criar a maioria dos equipamentos com uma veracidade surpreendente. Todas as lutas também foram muito bem coreografadas e a interpretação dos atores está dentro de um patamar aceitável. Eu só achei que a escolha da protagonista feminina foi mal feita. Tudo bem que Jane Carter é até competente, e bonita também, mas a vilã Sabine Moreau (Léa Seydoux) foi uma escolha bem mais feliz do que a protagonista. Eu acho que neste ponto poderíamos ter uma inversão de papéis sem problema algum.

O ponto baixo da trama foram as explicações sobre o que aconteceu com a mulher de Ethan Hunt. Como bem lembramos, no terceiro filme da série o nosso herói estava para se casar, sendo que este pequeno probleminha foi o combustível que moveu a história. Neste quarto filme a continuidade não deu muita atenção para isso e tivemos um momento de água fria quando foi explicado o que aconteceu. Missão Impossível tem que ser adrenalina do começo ao fim, mas é apenas um pequeno deslize.

Missão Impossível 4 – Protocolo Fantasma não é um filme perfeito e nem vai fazer você se emocionar. São 130 minutos de correria e explosões. Vai servir perfeitamente para desligar um pouco o cérebro e passar alguns momentos divertidos. Só por isso já vale a pena.

P.S. embora eu já saiba disso, vale a pena sempre dizer que o Cine ArcoIris de Presidente Prudente é um dos piores cinemas do mundo, tanto no som quando na qualidade de imagem. Fica o recado.

No filme temos uma rede de relacionamentos que, a princípio, não parece ter ligação nenhuma, mas que no final vai gerar a cena mais bacana que já vi em um filme de comédia. É aquela cena que vai explodir sua cabeça. Logo no começo da história conhecemos Cal Weaver (Steve Carell) e sua esposa Emily (Julianne Moore). Logo de cara sabemos que Emily não está feliz com sua vida de casada e quer o divórcio. Depois disso pulamos para um bar noturno e conhecemos Jacob Palmer (Ryan Gosling), um bonitão conquistador que leva um belo fora de Hannah (Emma Stone) que está esperando que seu namorado almofadinha faça o pedido de casamento. Depois disso vamos para a casa de Cal e Emily e conhecemos o seu filho misantropo Robbie (Jonah Bobo) que secretamente é apaixonado por sua babá, a bonita, porém esquisita, Jessica (Analeigh Tipton). Mas, infelizmente, a pobre Jessica é apaixonada pelo pai de Robbie, o protagonista do filme.

Acho que todos já puderam perceber o imenso rocambole de relacionamentos que o filme nos proporciona. Depois de sair de casa, Cal está tão deprimido que fica rondando os bares noturnos destilando sua auto piedade. Em um destes bares ele conhece Jacob que decide ajudar o pobre coitado a ter mais auto estima e se tornar também um garanhão. Neste momento tenho que fazer um pequeno parênteses na história. A primeira mulher que Cal consegue levar para cama com seu novo guarda-roupas e lábia ensaiada é a bela Kate interpretada pela sempre linda Marisa Tomei em uma participação mais do que especial.

O filme se desenrola de uma maneira lenta, mas todos sabemos que o final será feliz, pois é uma obrigação neste tipo de filme, mas o mais importante é que você não espera o que vai acontecer no climax. Todas estas pessoas vão acabar no mesmo local e mostrando que seus objetivos e relacionamentos tem algo em comum. Muito gratificante quando um filme que não deveria ter nenhuma expectativa te surpreende de forma positiva. Claro que devemos isso a um elenco de estrelas que estão bem afiados em seus papéis e com interpretações perfeitas e a um roteiro inteligente. A história é simpática, cativante e você se pega torcendo pelos protagonistas da trama.

Como é normal neste tipo de produção, o filme não passou nos cinemas aqui da cidade, mas vale a pena dar um pulo na locadora e conferir a história.

Aliás, o fato de ter muito apreço pelos dois primeiros filmes me fez duvidar um pouco se iria gostar desta nova produção. O primeiro ponto a levantar essa desconfiança foi a escolha do protagonista. Já conhecia Jason Momoa das aventuras de Star Gate Atlantis e por isso sei que ele não tem o mesmo porte físico de Schwarzenegger. Sei que poucos possuem tamanha força bruta, mas o austríaco chegava bem mais perto ao que vemos nos quadrinhos. Mas, o filme seria a chance de apresentar o personagem a um novo público que não o via no cinema há muitos anos. Embora seja um lance conflitante, o filme é bom e ao mesmo tempo é ruim.

Na história conhecemos o jovem Conan que nasceu em um campo de batalha e logo em sua adolescência já mostrou a ferocidade contra os inimigos. O ponto principal da trama é ligado a uma máscara que daria poderes sobre a morte para quem a possuísse. Na busca por esse poder, o maligno Khalar Zym (Stephen Lang) destrói a vila de Conan e mata seu pai perante o garoto. Logo, o bárbaro jura vingança e passa toda sua vida perseguindo o Tirano. Ou seja, uma história bem clichê e que segue a mesma espinha dorsal do filme de 1982, mas mudando um pouco os detalhes e o ponto principal de desejo do vilão principal.

O lado positivo do filme é que o figurino e a produção geral foi bem caprichada. Você realmente se sente na Era Hiboriana com todo o clima místico que encontramos nos quadrinhos. Qualidade que hoje em dia é quase uma obrigação em filmes tão caros e cheios de efeitos especiais. Porém, Jason Momoa não me convence como Conan. O personagem é um troglodita dos quadrinhos com força bruta e sede de destruição. O novo Conan é arrogante e sem profundidade. Falando nisso, nenhum personagem do filme tem alguma profundidade. Tudo é muito bidimensional.Sem falar da trama que não possui uma continuidade muito boa e se mostra como um monte de cenas costuradas. Uma trama que deveria ser de aventura se torna bem chata em alguns momentos.

Sei que pode parecer uma análise um pouco ranzinza, mas infelizmente foi o meu sentimento ao assistir a produção. Quem sabe daqui alguns anos não teremos mais uma grande produção do bárbaro feita com amor e por alguém que realmente entende o personagem.

Os filmes eram bem mais fáceis de acompanhar. Os três primeiros foram muito bons, e mostraram toda a magia de uma história voltada para mentes jovens. Porém, com o passar do tempo a história foi se tornando mais sombria e mais densa (pelo menos nos filmes) e o contexto se tornou mais complexo, inclusive com cenas de morte, o que fica um pouco longe das pretensões infantis do começo da história. Claro que a autora pode se defender dizendo que o seu público envelheceu junto com o personagem e estava exigindo algo mais complexo. Porém, conforme a história estava caminhando para um desfecho mais adulto, os filmes ficaram extremamente chatos.

Os quatro primeiros filmes trazem tudo que gostaríamos de ver em uma produção de fantasia e aventura. Personagens interessantes, histórias bem contadas, uma mitologia cheia de magia e muita ação. A ação, principalmente, ficou de fora dos últimos três episódios, sendo que o mais chato foi A Ordem da Fenix (2007), um filme tão chato que possui apenas os 10 minutos finais dignos de serem lembrados. O próximo filme, O Enigma do Príncipe (2009) foi pelo mesmo caminho e a última produção é que acabou salvando um pouco a pátria, porém apenas parcialmente.

Como a franquia estava acabando e a Warner queria lucrar o máximo possível com os personagens, decidiram dividir o último livro da série em 2 partes. A primeira parte de As Relíquias da Morte (2010) nos trouxe a metade mais arrastada e chata do filme. Claro que um personagem precisa ter algum conflito emocional para demonstrar um pouco de profundidade, mas em alguns momentos a coisa fica muito complicada. Longas cenas de silêncio e profunda agonia. Este é o tipo de coisa que necessita de bons atores e um ótimo diretor para dar certo na tela. Felizmente, a segunda parte do filme, que chegou aos cinemas em 2011 e agora está em DVD e BD, concentra toda a aventura e correria da batalha final contra o Lorde das Trevas.

Como já era sabido, Voldemort ressurgiu do túmulo e iniciou sua campanha de dominação do mundo dos bruxos. Porém, como sempre existe uma escapatória, Harry Potter descobre que o tirano dividiu sua alma e a escondeu em alguns objetos espalhados pelo mundo. Para matar o vilão seria necessário encontrar estes objetos e destruí-los. Infelizmente, a lista de aliados e locais para se esconder dos seguidores do Lorde das Trevas está diminuindo drasticamente. Junto a isso, somos apresentados às Relíquias da Morte, três objetos mágicos muito poderosos que foram conseguidos por três bruxos ao fazerem um pacto com a morte. Um destes itens, a varinha mais poderosa do mundo, vai ser o objeto de desejo de Voldemort para poder destruir Potter, já que as varinhas originais dos dois se anulam mutuamente.

A segunda parte de As Relíquias da Morte é um filme enxuto, dinâmico e cheio de aventura. O cerco final a escola de Hogwarts é magistral e os efeitos especiais estão perfeitos. Gosto destas grandes cenas de batalha onde existem diversas coisas se desenvolvendo ao mesmo tempo na tela. Você precisa assistir ao filme algumas vezes para ver tudo que está acontecendo. Porém, tenho uma séria crítica a fazer a autora da história. Creio que existiram mortes desnecessárias na trama. Personagens interessantes como o Elfo Dobby e o próprio professor Severus Snape não precisavam encontrar os eu fim. Porém, é uma maneira de garantir dramaticidade à trama.

Harry Potter é um fenômeno cultural, não tenho dúvidas. Mas, tanto os livros quanto os filmes são divertimento fácil de ser digerido e garante algumas horas de entretenimento. Só isso. Vale a pena comprar o box com todos os filmes? Claro, sempre é bom ter bons filmes em casa, mas só saberemos da longevidade do fenômeno daqui a 30 anos. Se sobreviver tão bem quanto Star Wars já está no lucro.

Porém, tive uma grata surpresa neste fim de semana ao pegar um filme de ficção científica, logo este gênero tão batido e com carência de originalidade nos últimos anos. O filme é The Adjustment Bureau (2011) que no Brasil foi traduzido como Agentes do Destino. A história é bem simples. Aqui conhecemos David Norris (Matt Damon) um jovem político americano que parece ter uma grande carreira pela frente, tendo chances de um dia chegar à presidência daquele país. Porém, depois de perder uma eleição, ele se encontra em um banheiro masculino (sim. assista ao filme para entender) com Elise Sellas (Emily Blunt) e se torna paixão à primeira vista. Mas, neste ponto, ficamos conhecendo os estranhos personagens que parecem controlar a vida de todo mundo. Norris é avisado por eles que não é seu destino ficar com Elise e caso ele vá contra esta indicação tudo que ele conhece vai ser simplesmente apagado.

Depois de assistir ao filme eu fiz o caminho inverso que normalmente faria. Só depois de assistir a produção é que procurei informações sobre ela na internet. Infelizmente, quase todos os críticos de sites de cinema acharam o filme fraco. Por isso que digo sempre crianças, não confiem em críticos. Vamos analisar o filme do jeito que ele deve ser. É apenas uma história de amor com pitadas de cinema fantástico e de ficção científica. Não poderia ser diferente, afinal de contas a história é baseada em um conto do mestre Phillip K. Dick que, entre outras coisas, também nos deu Blade Runner e Minority Report. Aqui temos apenas duas pessoas que querem ficar juntas e vão desafiar até mesmo Deus para isto acontecer. Parece coisa de novela, mas é uma produção para assistir em um sábado à tarde com muita pipoca e guaraná Antártica (isso não é uma propaganda, eu gosto mesmo do refrigerante).

Desde os filmes da trilogia Bourne eu sempre aposto nos filmes de Matt Damon. Até o lançamento de Identidade Bourne quem poderia acreditar que este moleque fosse ser o protagonista do melhor filme de ação em muitos anos? Então ele tem crédito e garanto que faz seu trabalho direitinho neste filme. Já Emily Blunt estava como uma ilustre desconhecida para mim. Nenhum papel de importância me veio à cabeça enquanto assistia ao filme e olhando a ficha dela constatamos que é uma atriz iniciante, mas que demonstrou ser eficiente neste papel. Também gostaria de destacar a presença de Terence Stamp (o eterno General Zod) como um dos Agentes do Destino. O ponto negativo aqui fica por conta da dublagem do filme que modificou muito algumas palavras destruindo completamente o sentido original das conversas. Tudo bem que dublagem também é uma arte, mas deveria ser proibido mudar o sentido daquilo que estamos vendo. Se acham que podem fazer melhor que o original então que façam seus próprios filmes.

Temos aqui uma história bacana, bons atores, romance e um final que pende para um filme de ação. Vai mudar sua vida? Claro que não, mas vai te garantir alguns momentos de rara diversão. Eu assisti a produção três vezes, o que mostra que está bem além dos últimos filmes que aluguei e que não consigo nem chegar ao fim.

O trabalho feito pela Warner nos primeiros anos do DVD beira o amador ridículo. As capas eram feitas de papelão (alguém lembra) e com o tempo elas simplesmente começam a derreter. O tratamento dado ao DVD também não era dos melhores. Acho que simplesmente eles não acreditavam nessa nova tecnologia. O disco veio sem nenhum desenho na parte de cima, apenas o nome do filme. O filme em si está com uma boa imagem, mas em vários pontos a legenda está atrasada em relação ao que é dito e, em pelo menos três falas, ela não é mostrada. Não existe versão dublada em português e o único extra existente, um pequeno documentário, não tem nem legendas. Uma versão muito triste para um filme que foi muito importante. Adoraria que o DVD tivesse sido lançado com a dublagem em português que encontramos no lançamento em VHS. O dublador de Keanu Reeves nessa versão não tem voz de criança (maldição que persegue o ator no Brasil).

A versão em Blu-Ray chegou essa semana. A Warner aprendeu com os erros e a versão do filme na nova tecnologia é bem bacana. Aliás, a capa mais compacta dos Blu-Ray são muito bacanas, embora fiquem fora de proporção na estante se comparar com os DVDs. O filme foi transportado para o full hd de forma competente, mas encontramos alguma granulação nas cenas de sombras. Mas, se compararmos com o DVD, essa granulação já existia antes. O disquinho possui várias opções de idiomas dublados, mas o mais impactante é o Inglês em Dolby TrueHD 5,1. A versão do áudio em português está apenas em 2.0. As legendas também foram refeitas e estão mais fiéis ao que está sendo falado e as lacunas da versão anterior foram sanadas. Embora os Blu-Ray com apenas um disco não sejam famosos por possuírem extras de respeito, essa versão de Matrix possui uma série de pequenas entrevistas e documentários sobre a produção que são ativados durante o filme. Ou seja, você tem que assistir o filme duas vezes. Também  temos aqui um canal de áudio com comentários.

No geral a versão em alta definição é muito legal. O som está um arraso, a imagem está aceitável e podemos ter novamente o contato com os personagens que tanto marcaram o cinema e, por que não dizer, nossas vidas. Aproveitem que está barato. É possível achar o disquinho por uma média de R$ 30,00.

Mas, voltando ao filme, temos aqui uma história bem manjada que envolve provações que vão levar a redenção. O seminarista Michael Kovak (Colin O’Donoghue) decidiu largar a batina porque não tem fé. Como seus superiores acham que ele é uma pessoa com potencial, antes de tomar sua decisão, ele é enviado a Roma para fazer um curso de dois meses para se tornar um exorcista. Como a coisa também não está funcionando por lá, ele é designado ao Padre Lucas Trevant (Anthony Hopkins), um exorcista com métodos não muito convencionais. A partir desse momento é que o filme engrena e o cético Michael Kovak vai ter que rever os seus conceitos.

O filme pode ser chamado de clichê. Nenhuma novidade por aqui, nada que já não tenhamos visto em O Exorcista e em O Exorcismo de Emily Rose, mas a pegadinha desse tipo de filme é realmente levar o expectador a pensar que tudo que está sendo mostrado pode ser realmente real. Nada de efeitos especiais mirabolantes, apenas a sugestão de que o mal está à espreita. Lógico que no final o demônio se mostra mais do que apenas uma idéia e os personagens principais encontram sua redenção, mas a construção de toda a história é muito convincente. A narrativa do começo e do fim do filme dão a entender que esta é uma história real. Duvido que a Igreja Católica assuma isso, mas deveria, pois através da existência do Diabo é que os céticos podem aceitar a Deus. Aliás, relembro aqui que sempre que alguém faz um filme de exorcismo ele é feito pela Igreja Católica, mesmo em um país Protestante como os Estados Unidos.

Filme bem feito, com bons atores e que vai garantir um bom terror psicológico para você. Vale o aluguel (e estou pensando até em comprar).

Mas, voltando ao filme, tenho que admitir que não estava esperando muito da produção. Embora tenha gostado muito dos outros exemplares dessa empreitada (especialmente do Thor), o que estava me deixando preocupado era o protagonista do filme. Chris Evans, que foi o escolhido para interpretar o Capitão América/Steve Rogers, não me trás as melhores recordações, principalmente se lembrarmos dos fiascos de Quarteto Fantástico I e II. Mas, felizmente, a coisa não degringolou para esse lado. O filme é certinho e consegue contar de forma inteligente a história de um dos grandes heróis do Universo Marvel. Mas, fica um gostinho de quero mais no final do filme.

Como todo fã de quadrinhos sabe, o Capitão América foi um personagem criado na época da Segunda Guerra Mundial para ilustrar e fazer propaganda da campanha americana na guerra. Enquanto o conflito durou ele foi bem aceito e as vendas das revistas eram expressivas. Mas, ao fim do conflito o personagem ficou na geladeira e foi esquecido. A Marvel trouxe o Capitão América de volta nos anos de 1960 para ser o líder dos Vingadores. Para contar esse retorno, foi criada a história de que o Capitão havia sofrido um acidente e ficado congelado no mar por todos esses anos. Saber esses fatos não vai tirar de você o prazer de assistir o filme, mas já adianto que a película é bem fiel à história original.

No filme, Steve Rogers é um rapaz franzino e com alguns problemas de saúde que anseia ser aceito no exército para lutar na guerra. Infelizmente ele nunca passa nos exames físicos. Um dia ele é contatado por um cientista que o coloca como candidato para o programa Supersoldado. Ao ser tratado com soro do Supersoldado ele assume o condicionamento físico de um atleta e sua força e metabolismo são aumentados além das capacidades humanas. Infelizmente, antes que o soro pudesse ser produzido, um espião nazista consegue matar o cientista que criou a fórmula. Agora, Steve Rogers é o único que detém tal poder e vai utilizá-lo para deter os Nazistas e o seu setor de criação de armas, a Hidra, comandada por Johann Schmidt (Hugo Weaving) que se tornaria depois o Caveira Vermelha, o maior inimigo do Capitão América.

A história é bem amarrada e mostra toda essa transformação do moleque fracote em um dos campeões da justiça e do patriotismo americano.  O filme possui aventura e quase nenhuma comédia, ao contrário dos últimos filmes Marvel. Chris Evans consegue desempenhar seu papel com muita responsabilidade e Hugo Weaving está se mostrando cada vez mais o vilão perfeito para qualquer tipo de filme. Também temos que destacar a participação de Tommy Lee Jones, como o Coronel Chester Phillips (participação pequena, mas importante), da linda Hayley Atwell, como Peggy Carter (o interesse amoroso do Capitão América) e de Neal McDonough como Timothy ‘Dum Dum’ Dugan (participação bem pequena). O filme tem duas horas de duração, mas parece bem menor. Como já sabíamos, ao final o Capitão acorda na Nova Yorque de 2011 e é abordado por Nick Fury (Samuel L. Jackson). Esse é o começo dos Vingadores e o principal motivo do filme deixar a vontade de ver muito mais ao seu final.

Eu recomendo.

Infelizmente, a maioria das críticas negativas se justifica, mas como tudo na vida temos que ter em mente o contexto geral, e não analisar em separado. Em primeiro lugar temos que pensar qual o objetivo da coisa. O que você espera de um filme de robôs gigantes alienígenas que se transformam em carros e aviões? Eu espero pancadaria, muita pancadaria. E isso o filme entrega aos quilos para a platéia. Dessa forma, eu acho que o objetivo foi concluído com êxito. Nesse novo filme, descobrimos que a corrida espacial entre americanos e soviéticos na década de 60 foi desencadeada pela queda de uma nave alienígena no lado escuro da Lua. Logo descobrimos que a tal nave veio de Cybertron e nela está o antigo líder dos Autobots que carregava uma arma que poderia ter ganhado a guerra contra os Decepticons. Agora, a corrida é para saber quem vai chegar primeiro e se apoderar de seu poderoso conteúdo. Pronto, essa é toda a história.

Temos novamente todos os personagens que fizeram o sucesso da franquia. Shia LaBeouf continua representando o mesmo papel que não evolui. Em todos os filmes ele demonstra todas suas características egoístas, mas no final acaba fazendo a coisa certa e sendo mais corajoso que o Rambo. John Turturro continua sendo o mesmo paranóico de sempre, mas tem uma participação menor nesse filme. O que é uma pena, pois o seu personagem é o alívio cômico mais bacana de toda a série. E finalizamos as participações humanas com Rosie Huntington-Whiteley, que faz o papel de mulher vitrine que era de Megan Fox. Entre os robôs, temos os personagens clássicos como Optimus Prime, Megatron, StarScream, Bumblebee e Ironhide. Infelizmente, alguns personagens principais acabam morrendo nesse filme, mas o que aprendemos com as outras produções de Transformers é que quem é morto sempre aparece.

Do ponto de vista da história, três coisas podem ser notadas. Mantiveram a postura de grande guerreiro de Optimus Prime. Aliás, isso deveria ter sido pensado desde o primeiro filme. Tudo bem que os Autobots podem ser uma casta mais fraca do que os Decepticons, mas o líder dos caras tem que ser um sujeito durão. Se vocês se lembram bem, no primeiro filme ele leva um pau descomunal do Megatron. No segundo filme ele já está mais forte e enfrenta vários adversários ao mesmo tempo. Nesse terceiro ele mantém essa linha e consegue enfrentar qualquer inimigo de igual para igual, mesmo os mais fortes. O segundo ponto a ser levantado é que o filme possuí vários errinhos de continuidade (e nem vou falar da história mais fraquinha). Coisas acontecem e a próxima cena é algo diferente. Errinhos que encontramos em filmes com orçamento mais modesto. E o terceiro ponto é que a ação no final do filme é muito longa. É um clímax de quase 30 minutos. Poderia ter sido um pouco menor e gastado mais tempo no aprofundamento da história.

Por fim, fica aqui meu protesto, novamente, contra a dublagem que mais uma vez foi mutilada em troca de noções tupiniquins de comédia. Depois dessa eu fico mais firme em minha decisão de não assistir filmes dublados. O filme é bom e você vai encontrar aquilo que queremos ver: robôs gigantes dando pancada uns nos outros. O resto pode ser um mero detalhe.

Em um futuro apocalíptico (será que nenhum futuro da humanidade é bom?) o mundo foi devastado por uma guerra entre humanos e Vampiros. No começo os Vampiros tinham grande vantagem no campo de batalha. Eram rápidos, resistentes e mortais. Mas, logo apareceram os Padres. Soldados que possuíam um dom sobrenatural para a batalha eles foram treinados para caçar e eliminar todos os Vampiros. Depois que a guerra acabou e os Vampiros foram derrotados, os Padres não tinham mais utilidade, mas eram muito poderosos. Foram destituídos de suas obrigações e relegados a subempregos nas grandes cidades poluídas e escuras que sobraram. Uma consequência dessa guerra é que agora a Igreja é que dominava os rumos da política dos centros urbanos.

É nesse ponto que começa a história nesse filme. O Priest do título (cujo nome não é citado) é chamado de volta há sua cidade natal porque um ataque de Vampiros matou seu irmão a esposa e sequestrou sua sobrinha. Como ninguém do alto clero acreditou na história de ataque de Vampiros, ele foi proibido de investigar. Agora, sendo caçado como renegado, ele tem apenas a ajuda de outra sacerdote rebelde e do namorado da sobrinha que foi sequestrada. E o resto da história pode ser chamada de um MadMax com criaturas sobrenaturais.

Infelizmente, os Vampiros são criaturas muito esquisitas. Criaturas encurvadas e sem olhos, bem diferentes do que estamos acostumados. Poderiam ter melhorado um pouquinho a aparência deles. Já os protagonistas estão muito bem em seus papéis. O Padre principal, interpretado por Paul Bettany realmente nos passa a impressão de um cara durão e que pode resolver qualquer situação, por mais difícil que ela seja. Fora isso, é sempre bom ver a lindíssima Maggie Q dando pancada nos inimigos. Por fim, a participação mais legal, e que não foi devidamente aproveitada, foi a de Karl Urban, que interpreta o vilão do filme. Ele foi o único ator que conseguiu uma boa sobrevida depois da participação em O Senhor dos Anéis e vem protagonizando bons filmes de ação. Poderia ter tido uma participação mais profunda no filme.

Priest não vai mudar sua vida, mas garante alguns momentos de diversão. Porém, deveria ter esperado sair na locadora. Não vale um ingresso de cinema.