A história é simples. O adolescente Dave Lizewski (Aaron Johnson) é viciado em histórias em quadrinhos e começa a se perguntar por que ninguém nunca tentou ser um herói de verdade. Levado por essa premissa ele compra um colante azul e amarelo ridículo e sai pelas ruas com dois bastões para combater o crime. O nome escolhido por ele para o herói é Kick Ass (meio ridículo como a história até esse momento). Depois de ter um começo bem doloroso como combatente do crime, Kick Ass acaba famoso depois de aparecer em um vídeo do Youtube.

Um belo dia, ele acaba encontrando os Super-Heróis de verdade, Big Daddy (Nicolas Cage) e Hit Girl (Chloe Moretz) e, depois de desencontros e pancadarias, eles acabam se unindo para derrotar o traficante de drogas Frank D’Amico (Christopher Mintz-Plasse).

O filme é engraçado por serem visíveis as várias citações a filmes como Homem-Aranha, inclusive usando a velha e batida frase dos poderes e responsabilidades (mas, em um contexto diferente). Temos um adolescente sem noção que quer apenas ser um Super-Herói e que não calculou bem as conseqüências desse ato. Por outro lado, temos a fúria assassina de Hit Girl que em nada lembra os clássicos heróis e seus códigos de honra que protegem a vida acima de tudo. Ela chega e massacra qualquer um, sem concessões. A cena em que ela mata a namorada do traficante depois de literalmente esquartejar toda a quadrilha é engraçada e enervante. E você se dá conta de que toda a carnificina está sendo protagonizada por uma menininha de 12 anos. Mais politicamente incorreto do que isso é impossível.

O que pouca gente sabe é que Kick Ass é na verdade uma história em quadrinhos feita por Mark Millar e John Romita Jr. Mesmo essa sendo mais uma das histórias em quadrinhos que nunca vão chegar por aqui, a maioria dos críticos que escreveu algo sobre o filme afirma a película é muito mais dinâmica e enxuta do que a minissérie. Independente disso, eu sou franco em afirmar que esse foi o melhor filme que assisti esse ano. E olha que pensei que esse título ficaria com Fúria de Titãs ou O Ladrão de Raios. O filme é tenso, muito engraçado e violento ao extremo. Se você gosta de Quentin Tarantino e Super-Heróis, esse é o seu filme.

Na história, baseada nos quadrinhos escritos por Jeph Loeb (lançada no Brasil em 2007 pela Panini), o mundo está passando por um período de caos econômico e revoltas. No meio de tanto sofrimento, Lex Luthor se candidata a Presidente dos Estados Unidos e, como todo pretenso messias em tempos de sofrimento, consegue se eleger para o cargo na Casa Branca. Tudo parece tranqüilo até que Luthor se vale de uma ameaça a vida na Terra para reavivar seus planos de vingança contra o Superman.

Enredo simples que serve para mostrar as melhores cenas de pancadaria entre os super-heróis que já vi em um desenho animado. Em toda a correria temos Superman e Batman tentando provar que Luthor armou para cima deles e, do outro lado, os heróis que aceitaram trabalhar para o Presidente Luthor (Poderosa, Capitão Átomo, Major Força, Estelar, Gavião Negro, Capitão Marvel) que procuram cumprir o mandato de prisão contra os fugitivos, enquanto uma galeria gigante de vilões tentam receber a recompensa de 1 bilhão de dólares pela cabeça dos heróis.

O desenho é curto, como todas as produções animadas da DC. São pouco mais de 60 minutos de animação. Mas, tem ação na medida certa e uma história bacana. Aqui o que manda é o entretenimento. Não existem explicações sobre a motivação dos personagens, pois todos já sabem de onde eles vieram. Ó enredo e enxuto e o destaque fica para as cenas de ação. Aliás, foi uma boa decisão, pois faz tempo que não me divertia tanto assistindo a um desenho animado. Temos pancadaria de verdade aqui e, como sempre, o fã de quadrinhos é o que mais se diverte nessa produção.

Por exemplo, quase todos os vilões que tentam capturar o Superman são oriundos dos antigos e novos desenhos da Liga da Justiça (momento nostálgico da produção). Em outro ponto, Batman tem a chance eliminar Bane (o homem que o colocou em uma cadeira de rodas) com apenas três golpes. E quase no final, uma pequena lembrança da minissérie Reino do Amanhã, onde Superman e Capitão Marvel, os dois seres mais poderosos da Terra, literalmente trocam socos com direito a montanhas destruídas e crateras pelo terreno.

A surpresa aqui é que a edição nacional do desenho é um DVD duplo. Os extras são bem comuns, como prévias de outros desenhos, trailers das animações que já foram lançadas em território nacional (como Lanterna Verde e Mulher Maravilha) e entrevistas com os envolvidos na produção. Mas, um documentário em especial é muito bacana. Temos uma análise interessante feita por especialistas sobre a psicologia de cada personagem. Tanto Batman quanto Superman são tratados como pessoas reais e são dissecadas as suas ambições, motivações e traços psicológicos. Só isso já valeria pelo DVD extra.

Curiosidades

- O DVD vem com a classificação Infantil em sua capa. Mais uma indicação que desenho no Brasil é coisa para criança, mesmo tendo pancadaria em toda a sua história;

- A relação de amizade entre Batman e Superman é uma coisa que não estamos muito acostumados por aqui, mas nos Estados Unidos essa é uma história antiga;

- A pessoa que desenhou a personagem Poderosa deve gostar de anime e hentai. Quando você ver a personagem vai saber porque estou dizendo isso;

- Com esse filme chegamos a uma conclusão óbvia: nunca, mas nunca mesmo, irrite o Superman.

Agora, me dirigi até o cinema para assistir ao segundo filme do Homem de Ferro estrelado por Robert Downey Jr. e posso dizer apenas uma palavra para descrever a produção: diversão. Isso mesmo, o filme é bacanudo, divertido, tem ação, mulheres bonitas e uma trilha sonora de lascar (principalmente com AC/DC). Mas, o que faz um personagem chato nos quadrinhos se tornar um fenômeno no cinema? Talvez a noção dos produtores em dar ao público o que ele quer. Ninguém aqui quis descobrir o fogo ou inventar a roda, é apenas puro e simples entretenimento. Nada de tentar ser profundo como em Cavaleiro das Trevas, o tema aqui é agradar ao público. E isso é ruim? Não, pelo contrário, desde que o público entenda que o filme não vai mudar sua vida.

Na história, Tony Stark está curtindo sua vida de milionário e super-herói. Ao mesmo tempo em que tenta manter essa dualidade, o governo dos Estados Unidos tenta convencê-lo a dividir a tecnologia da armadura para fins militares. Enquanto isso, Ivan Vanko (Mickey Rourke) está planejando sua vingança contra as Indústrias Stark por ter arruinado a vida de seu pai. Pronto, esse é todo o enredo. E não precisamos de mais nada. Muitos sites estão acusando o filme de ter pouca ação e muita comédia. Eu concordo e, por incrível que pareça, isso funciona muito bem na tela grande. É um filme para dar muita risada e se impressionar com as poucas, porém bem feitas, cenas de ação. Minha única crítica à produção é que a luta final poderia ter sido muito mais épica do que a mostrada.

Por fim, temos que elogiar o desenvolvimento dos atores. Robert Downey Jr nasceu para o papel (inclusive com alguns dizendo que sua vida particular é muito semelhante ao lado playboy de Tony Stark) e Mickey Rourke vem se reinventando nos últimos anos, quase sempre em ótimos papéis de vilão. Do lado feminino temos a sempre linda Gwyneth Paltrow no papel de Pepper Potts e a grande surpresa do filme (pelo menos para mim) que foi a presença de Scarlett Johansson como Natasha Romanoff (a Viúva Negra dos quadrinhos).

Só lembrando que esse é mais um filme que está intimamente ligado ao Projeto Vingadores. Sinceramente, estou adorando essa teia de acontecimentos que estão sendo colocados em vários filmes solos dos personagens e que vai culminar com o longa metragem da mais poderosa equipe do Universo Marvel. Já tivemos ecos desse acontecimento em Incrível Hulk (filme injustiçado que deveria ter uma continuação), no primeiro Homem de Ferro e vai se estender pelo filme do Thor e do Capitão América. Para os fãs da velha guarda como eu, é sempre bom ver novamente Samuel L. Jackson como Nick Fury e as pequenas deixas espalhadas pelo filme que só os leitores de quadrinhos vão perceber. Uma delas mostra claramente o escudo do Capitão América (tem que prestar atenção para ver). Como sempre, não saia do cinema após os créditos. Existe uma pequena cena que vai fazer os fãs do Senhor de Todos os Raios chorarem de alegria.

Isso acontece com esse Lanterna Verde – First Fly que tenho em minhas mãos. O filme é apenas um dos diversos lançamentos que a DC tem para os anos de 2009 e 2010 para contar ou recontar histórias de seus principais personagens. Embora tenha crescido lendo histórias da Marvel também, tenho que admitir que minha preferência seja pelos heróis da DC. Principalmente pelos personagens mais clássicos, considerados o time principal da editora.

Hal Jordan, o único e verdadeiro Lanterna Verde da Terra em minha opinião, é o personagem principal desse DVD. Aqui tudo é feito de maneira a agradar ao fã. Mas, o grande mérito do argumento é poder agradar ao fã incondicional e também a quem nunca ouviu falar do personagem. Todo a história do desenho gira em torno do surgimento do personagem. Embora não siga a história clássica, a adaptação ficou ótima e mostra uma pequena introdução dos principais personagens, como Hal Jordan, Sinestro e os Guardiões e nos conta um pouco de como funciona a Tropa dos Lanternas Verdes.

Os pontos fortes do desenho são sua qualidade técnica, que já tínhamos visto na produção Superman Doomsday, e o alto nível do argumento, que se mostra dinâmico e criativo, nos levando por um mundo de fantasia e aventura. Outra grande evolução que estou vendo nesses lançamentos da DC Comics é o aumento da violência. Lanterna Verde tem muita ação e uma batalha final digna de produções japonesas como Dragon Ball Z. Embora alguns possam criticar isso, eu acho que aproxima mais a produção da realidade, afinal de contas, o que temos aqui é a velha disputa maniqueísta entre bem e mal, então o exemplo que damos aos mais jovens não é a violência, e sim o heroísmo de lutar pelo que é certo.

No mundo das histórias em quadrinhos, muito se reinventa para que os personagens continuem atuais. Embora isso seja um processo normal dentro da indústria, foi justamente o destino de Hal Jordan após a saga de ressurreição do Superman que me fez parar de ler histórias em quadrinhos. Transformar o maior Lanterna Verde de todos os tempos em um vilão de segunda categoria foi uma pancada muito forte para mim. Mas, felizmente, esse DVD revive toda a glória de um dos maiores personagens criado pelo Universo DC Comics.

Quem se interessou pelo desenho animado, é possível comprar Lanterna Verde – Primeiro Vôo no Submarino por R$ 19,99.

Depois que parei de assinar TV a Cabo me distanciei um pouco do prêmio, afinal de contas, se nem o Oscar a TV aberta se preocupa em transmitir, porque o Scream Awards seria algo que chamaria a atenção dessas empresas? Mas, agora que estou de volta ao mundo da TV por assinatura tive a oportunidade conferir em uma ótima transmissão da TNT na noite de Helloween ao Screem Awards 2009 e relembrar vários dos filmes e séries que acompanhei ao longo do ano de 2008. A premiação não foi apresentada ao vivo, o que possibilitou ser totalmente legendada, dando um melhor significado aos pronunciamentos e piadas.

Antes de falar dos premiados e dos detalhes da cerimônia, cabe lembrar que a Spike TV não escolhe os vencedores através de um júri e sim através de votação pela internet. Então injustiças monstruosas foram cometidas. Acreditar que fã vai ser imparcial, ainda mais os seguidores da cine série Lua Nova, é acreditar que o mundo é perfeito. Mas não deixa ainda de ser a premiação mais divertida da televisão mundial.

Dentre as coisas bacanas, devemos citar as homenagens especiais. Como Grande Gênio esse ano tivemos a homenagem a George Romero, o cara que praticamente criou tudo o que sabemos sobre Zumbis no cinema. Impossível fazer um filme dentro dessa linha sem citar os ensinamentos do mestre. Ele foi apresentado de maneira magistral por Quentin Tarantino (que está muito gordo) que não poupou palavras para elogiar aquele que fez filmes magistrais. Outro que foi devidamente homenageado, e com apresentação de Tobey Maguire, foi Stan Lee, o mago dos quadrinhos. Foi ótimo o seu discurso onde cobrou publicamente Sam Raimi por uma participação maior no próximo filme do Homem-Aranha.

A terceira homenagem pelo conjunto da obra foi ao guitarrista do Rolling Stones, Keith Richards. Ele foi apresentado pelo sempre discreto Johnny Depp e seu discurso foi um dos mais curtos e sem graça da história do mundo do entretenimento. A última homenagem, e a que mais gostei, foi feita pelo elenco completo de The Big Bang Theory ao anunciar que em 2008 tivemos o fim da melhor série de ficção científica de todos os tempos. Nesse momento são chamados ao palco vários dos integrantes do elenco de  Battlestar Gallactica que saíram de dentro de um dos Caças de Combate dos Cilons (muito legal). Ótimo para relembrar essa magnífica série e, nas palavras de Sheldon Cooper, se você não gosta de BSG, Fuck You.

De resto tivemos a premiação das categorias nada convencionais (Melhor Filme Baseado em Quadrinhos, Melhor Cena de Mutilação, Melhor Vilão), e aqui é que as coisas ficam complicadas. Como tudo foi feito através de votação na internet, os fãs de carteirinha de algumas séries e filmes fizeram a escolha ser, no mínimo, injusta. Em primeiro lugar tivemos os prêmios que foram para True Blood, uma série cujo sucesso eu não entendo. Depois, as ótimas Anna Torv (Fringe) e Lorna Raver (Arrasta-me para o Inferno), perderam o prêmio de Atriz Revelação para Isabel Lucas (Transformers), que aparece 5 minutos no filme e fala meia dúzia de palavras. Injustiça é pouco para essa categoria. Outra coisa absurda foi Michael C. Hall (Dexter) perder o prêmio de Melhor Ator em Filme ou Série de Terror para o inexpressivo (do ponto de vista interpretativo) Stephen Moyer (True Blood). Essas são pequenas coisas que fazem o prêmio perder um pouco de credibilidade. Nem vou comentar o fato de Eric Bana não ter ganhado o prêmio de Melhor Vilão por sua atuação em Star Trek.

As únicas categorias que foram totalmente justas foram a de Melhor Diretor, que premiou J.J. Abrams, embora Sam Raimi fosse um concorrente de peso, e de Melhor Filme do Ano (THE ULTIMATE SCREAM) que ficou com Star Trek. No geral um ótimo evento, muito divertido, mas que ainda precisa acertar alguns probleminhas.

Na história, temos um Batman preocupado com o eterno confronto com o palhaço do crime e prevendo que no final um vai acabar matando o outro. O que Batman quer oferecer ao Coringa é uma forma de ajuda, de redenção, um ponto final para o eterno confronto. Porém, o Coringa está cada vez mais louco, provando que não existe outro caminho para os dois que não a destruição mútua. Talvez, o que tenha marcado nessa história, de pouco mais de 40 páginas, sejam os fatos inesperados e a violência que se encontra no enredo.

Essa é a celebre história em que o Coringa atira na filha do Comissário Gordon, Barbara (que já tinha sido a Batgirl) deixando-a paralitica. Não satisfeito com isso, ele tira a roupa da garota e faz diversas fotografias para serem utilizadas como instrumento de tortura psicológica contra seu pai. Um momento antológico nas histórias em quadrinhos. Creio que a única comparação que podemos fazer seria com a história sobre a morte de Robin onde, mais uma vez, o vilão escolhido para o assassinato é o Coringa. Mas, nem só de violência vive o enredo. Temos aqui um forte componente psicológico vivido pelos momentos em flash Back do Coringa. No fim, podemos até acreditar que o Coringa não quer redenção pelo simples fato de acreditar que não a merece. Ser louco é uma maneira mais fácil e covarde de encarar a vida.

A edição que tenho em mãos é um primor de qualidade. Capa dura e páginas especiais. Fora a história original, temos também “Sujeito Inocente“, uma pequena história escrita e desenhada por Brian Boland, além da recriação da primeira história onde Batman e Coringa se enfrentaram, que foi escrita e desenhada pelo próprio Bob Kane em 1940. Porém, a parte mais bacana é a introdução escrita por Tim Sale, contando toda a importância da história para sua geração, e o Posfacio escrito pelo próprio desenhista da obra. Brian Bolland fala um pouco sobre o processo de criação da história, como foi trabalhar com Alan Moore, e conta porque essa edição comemorativa foi totalmente recolorida. Outra grande adição foi a presença de alguns esboços originais da obra e o auto retrato que Bolland fez no espelho e que serviu de base para desenhar a capa da edição.

Lendo o relato do desenhista me animei em saber que não sou o único que procura um sentido mais obscuro para a piada contada no final da história. Talvez ela seja sem sentido e o objetivo seja que cada leitor tire suas próprias conclusões. Edição primorosa e que deveria ser encarada pelos péssimos desenhistas atuais da DC Comics como um livro didático. A atual safra de desenhistas da editora são o motivo pelo qual parei de comprar revistas em quadrinhos.

Muito foi falado sobre X-Men Origens: Wolverine (X-Men Origins: Wolverine, 2009) na internet. Muita gente que se diz entendida em quadrinhos, filmes e cultura nerd em geral está metendo o pau em todo o filme. Algumas críticas dizem que o filme não tem profundidade, outras que tem pouca porrada, muitos dizem que vários personagens não são bem aproveitados e que até que o Wolverine poderia resolver algumas das pendengas com conversa em vez de violência, por mais insano que isso possa parecer em um filme do nanico psicótico. Acho até que ele está muito comportado nesse filme.

Na história, ficamos sabendo sobre o pequeno Logan, menino doente e cheio de problemas que em uma noite fatídica perde o pai e é obrigado a fugir de casa por conta da descoberta de seus poderes mutantes. Isso é no século XIX e vemos o jovem crescer e participar dos vários conflitos mundiais que se seguiram no século XX. Cansado da matança, ele decide largar tudo e tentar viver uma vida normal, mas suas atividades passadas acabam seguindo ele, o que acaba com a morte de sua companheira. Para seguir o caminho da vingança, ele aceita participar de uma experiência militar que visa criar o soldado perfeito e indestrutível.

Sei que esse resumo não conta absolutamente nada do filme, mas qualquer detalhe a mais que eu fale por aqui vai estragar várias surpresas da história. O que importa é que a espinha dorsal do argumento do filme são duas histórias em quadrinhos muito bacanas. A primeira é Arma X, onde é contado o processo de implante do adamantium no esqueleto de Logan. A segunda, é uma minissérie chamada Origem, que conta sobre o nascimento de Logan, a descoberta de seus poderes e o início da pendenga contra o Dentes de Sabre. O filme explora essas direções criadas com a história em quadrinhos e adiciona alguns outros elementos que já haviam sido adaptados dos outros três filmes dos X-Men.

Muitos personagens aparecem em pequenas pontas e outros são um pouco melhor aproveitados, mas não é possível querer uma participação mais efetiva, pois eles são apenas muletas para o personagem principal. O show é de Wolverine e Hugh Jackman é o cara perfeito para o trabalho. Nunca pensei que alguém pudesse encarnar com competência o baixinho canadense em uma película cinematográfica, mas ele nasceu para o papel. Não podemos dizer que ele é um ator com carisma, mas se fosse assim nenhum filme de ação faria sucesso. Ele encarna o personagem com seriedade e certa dose de sarcasmo. Outro que me deixou muito satisfeito foi Liev Schreiber que deu vida convincente ao Dentes de Sabre, embora com aparência totalmente diferente dos quadrinhos. Fora isso, temos a sempre engraçada participação de Ryan Reynolds como Dead Pool.

Se você não for um fã de quadrinhos, vai se divertir muito com as cenas alucinadas de ação e toda a porradaria do filme. Se você for fã de quadrinhos, provavelmente vai achar o filme muito divertido e ter como extra a oportunidade de reconhecer todos os mutantes que aparecem no caminho de Wolverine. Se você for um fã radical de quadrinhos, provavelmente vai achar mil defeitos, reclamar da caracterização dos personagens, falar que tudo está esquisito e, com certeza, vai ser uma pessoa infeliz pelo resto da vida. Mas, lembrem-se. Muita coisa horrível foi feita nos quadrinhos com o personagem nos últimos anos. O filme, pelo menos, foca a época mais bacana do personagem. Eu recomendo para todos que querem se divertir um pouco com atos e ações impossíveis no mundo real e uma boa dose de violência sem sentido. Acho que muitos possuem o mesmo pensamento que eu, visto que o filme está faturando horrores ao redor do mundo.

Nesse fim de semana, me dirigi até o cinema local para assistir ao tão comentado Wathmen. Cinema do interior é assim mesmo, o filme só chega duas semanas depois de estrear na capital, a não ser que seja uma porcaria como O Menino da Porteira. Nesses casos o filme estréia em todo o território nacional ao mesmo temo. Mas, antes de falar do filme, tenho uma terrível confissão a fazer. Eu, como fã declarado de quadrinhos, nunca tive a oportunidade de ler Wathmen. Sim, sei que é imperdoável. Como manter minha aura de conhecedor de quadrinhos se não conheço aquela que é considerada uma das melhores histórias em quadrinhos do mundo? Infelizmente, essa é a realidade. Em todas as vezes que foi lançada em território nacional, nunca tive a oportunidade de comprar a história. Mas, isso vai mudar até o fim do mês quando chegar minha edição definitiva que foi lançada em território nacional por conta da produção de Hollywood.

Mas, voltando ao filme. Cheguei ao cinema bem cedo, para evitar filas. Tinha um pressentimento que os nerds da cidade iriam aparecer em peso para essa estréia. Engano meu. Se tivesse umas dez pessoas no cinema, era muito. Até para ver Sexta-Feira 13 havia mais pessoas. O pior é que a maioria das poucas pessoas que estavam no cinema não estava com cara de serem conhecedoras de quadrinhos. Mas, tudo bem. O interessante é que eu teria a mesma impressão das pessoas que estavam caindo lá de para-quedas, ou seja, embora tenha lido alguma coisa sobre a história, não poderia fazer uma comparação com o original por nunca ter lido o gibi.

A trama é bem simples, a primeira vista. O mundo representado pela história de Whatchmen é uma realidade paralela onde os Estados Unidos venceram a Guerra do Vietnã e o Presidente Nixon ainda se mantém no poder. Nessa realidade, os heróis mascarados existem de verdade e são convocados pelo Presidente a intervirem no Vietnã e fazerem a balança da guerra pender para o lado dos americanos. Embora os vigilantes existam para combater o crime, muitos deles agem com violência extrema e acima da lei, o que leva o governo a exigir que todos se registrem perante o poder público. Muitos não aceitam e acabam se aposentando. Esse é o pano de fundo mostrado na abertura do filme, uma das mais bacanas que vi nos últimos tempos.

Depois desse pequeno resumo chegamos ao enredo que vai focar a história. O Comediante (que é interpretado por Jeffrey Dean Morgan, o John Winchester de Sobrenatural), um dos mascarados violentos citados na introdução, está em seu apartamento quando é visitado e assassinado por outro mascarado. A luta entre os dois é impressionante e mostra que o Comediante não tem a menor chance contra seu oponente. Rorschach, um vigilante desajustado e sinistro, acha muito suspeita a morte do companheiro e acredita que um assassino de mascarados está a solta. Em sua decisão de avisar os companheiros ainda vivos é que vamos conhecendo os outros personagens do enredo, como o Dr. Manhattan (único ser que verdadeiramente possuí superpoderes), o Coruja, Ozymandias e Espectral. Como pano de fundo à história, que pode parecer sem importância, mas tem tudo a ver com o final do filme, temos a crise nuclear entre os Estados Unidos e a União Soviética. Nessa realidade paralela ainda é 1985 e a Guerra Fria está a todo vapor.

Como adaptação de quadrinhos, ainda não posso dar uma opinião sobre o filme, mas como apenas um filme de Super Heróis eu dou nota 10 para ele. As quase três horas de exibição passaram muito rápido e o emaranhado da história toda chegou a uma conclusão perfeita. Assim como no filme Corpo Fechado, temos um vislumbre do que aconteceria com nosso mundo na presença de vigilantes mascarados e humanos. Heróis com defeitos, dúvidas, esperanças e orgulho. Acho que só o público comum vai achar o filme um pouco enfadonho. São muitos diálogos, muitos flashbacks e as cenas de ação, que aparecem nos trailers, são muito poucas se comparadas com o total de duração do filme.

Whatchmen é um ótimo filme. Creio que muitos vão amar e muitos vão odiar, mas é impossível não assistir.

Adoro quadrinhos. Adoro tirinhas. Adoro conhecer coisas novas. Bichinhos de Jardim parece ser uma coisa já bem famosa na internet, mas infelizmente eu não conhecia. Antes tarde do que nunca.

Veja o blog da autora.

Tenho que admitir, sou um viciado em Superman. Assim como Seinfeld, acho o personagem o maior de todos os heróis. E isso não é apenas por conta de seus poderes descomunais, mas também por seu caráter e altruísmo. Alguns podem achar o último filho de Crypton um ingênuo, mas em um mundo cercado por heróis violentos e psicóticos, ele nos mostra como uma grande pessoa deve realmente agir. Por isso que é tão importante para mim manter esses ideais sempre a vista. Nesse mês, aproveitando que minhas finanças foram todas para o espaço (explicações nos próximos posts), além do DVD Superman Doomsday, também adquiri a caixa comemorativa denominada Coleção Superman.

Ela não é tão bacana quanto a caixa de metal que foi meu objeto de desejo há alguns anos, mas traz o essencial. Todos os quatro filmes estrelados por Christopher Reeve e o DVD duplo Superman Returns (agora tenho dois desse). A caixa é simples e os DVDS clássicos se encontram todos na mesma capa (mesmo sistema horrível da coleção de De Volta para o Futuro), mas a arte pintada em cada disco é muito bacana e a excelente qualidade de áudio e vídeo compensam esse pequeno desleixo da Warner Brothers.

Confesso que fiquei com a caixa na estante por quase um mês antes de tomar coragem e assistir aos filmes. Tenho os dois primeiros em minha mente como clássicos. Assistir a filmes tão antigos com o olhar de hoje poderia ser uma grande decepção. Os volumes três e quatro já se mostravam o declínio da franquia e não poderiam ficar pior do que já eram. Porém, meus receios se concretizaram. Com exceção do primeiro filme, todos os volumes envelheceram muito.

Superman – O Filme (1978), ainda é um ótimo passa-tempo, indicado para aquela tarde de sábado chuvosa. Superman II – A Aventura Continua(1980) perdeu muito de sua força com o passar do tempo. A briga com os criminosos cryptonianos chega a ser enfadonha. Superman III(1983) se mostra um filme idiota. Desde o começo já notamos que não vai ser um filme sério. Já Superman IV – Em Busca da Paz (1987), foi uma tentativa fracassada de fazer propaganda contra a corrida armamentista deflagrada pela Guerra Fria. Superman – Returns, como já comentei no lançamento do filme, é o que melhor caracteriza o Homem de Aço, dando profundidade ao personagem.

Mesmo com esses pequenos problemas, a caixa é recomendada para os fãs de cinema e do personagem. Uma coisa interessante é que a dublagem de Superman II é a mesma de quando o filme estreou na televisão. Ótimo para os saudosistas e também útil para notar como uma dublagem pode mudar o conteúdo de um filme. Acompanhe o filme dublado com as legendas em português acionadas para ver algumas barbaridades do sistema de dublagem brasileiro. Por último, ficou muito bacana a abertura que a Warner montou para o lançamento dos DVDs clássicos. Ao som da trilha sonora do primeiro filme, temos uma montagem com várias das encarnações do Superman no cinema e na televisão. Temos cenas de Smallville, Lois & Clark: The New Adventures of Superman, do desenho animado, dos quatro filmes da caixa, e das várias séries que o Homem de Aço teve na televisão ao longo das décadas.

Imperdível para os fãs.