Tudo começa quando o garoto Henry Mills (Jared Gilmore) bate na porta de Emma (Jennifer Morrison) dizendo que ele é o filho que ela entregou para adoção anos atrás. Não entendo a situação, a moça o leva de volta para sua casa adotiva na cidade de Storybrooke. Lá ela conhece a mãe adotiva do garoto, a prefeita Regina Mills (Lana Parrilla) que não fica muito contente com a situação. Porém, segundo o garoto conta para Emma, a história é bem mais complicada. Segundo ele acredita, todos os moradores da cidade são personagens de contos de fada que foram lançados em nosso mundo por conta de uma maldição lançada pela Rainha Má da história de Branca de Neve e os Sete Anões, no caso a própria Prefeita Regina. Emma seria a filha de Branca de Neve que foi enviada para nosso mundo antes da maldição ser lançada e somente ela poderá quebrar o feitiço. Óbvio que Emma não acredita no menino, mas decide ficar na cidade para ficar perto do filho. É nesse ponto que toda a aventura começa.

Faz tempo que não encontro uma série que me chame tanta atenção dessa maneira. Fora as séries que já acompanho, esse ano tive apenas três adições a lista. Elas foram Spartacus – Blood and Sand, Grimm e Once Upon a Time. O impacto para mim foi tão forte que assisti aos 20 primeiros episódios em praticamente dois dias. Foi uma verdadeira maratona. Podemos levantar alguns pontos que me levaram a gostar tanto da série. Em primeiro lugar temos o roteiro enxuto que amarra uma história gigantesca de maneira muito competente. Me fez lembrar a sensação que tive com as primeiras temporadas de Supernatural. Tudo faz sentido e você não se sente perdido em momento algum. Também adorei a iniciativa dos roteiristas de tratar metade do episódio como um flashback de acontecimentos da terra das fadas e metade contando o que acontece em nosso mundo na atualidade. Cada episódio é dedicado a um personagem e a abertura é personalizada para cada um deles.

O segundo grande trunfo da série são os atores que dão um show de interpretação. Embora Emma seja a personagem principal, quem realmente comanda a atração são os dois vilões. A Rainha Má, além se ser um mulherão, passa para o espectador toda a agonia de seu personagem e você realmente acredita que ela pode vencer no final. E temos o ser das trevas Rumpelstiltskin interpretado de maneira quase esquizofrênica pelo ótimo Robert Carlyle. Aliás, eis aqui mais um diferencial, os vilões não são bidimensionais. Eles possuem uma história e um motivo para suas ações que são bem detalhados ao longo dos 22 episódios da série. No mais, podemos também conviver com Chapeuzinho Vermelho, Os Sete Anões (que no inicio eram oito), as Fadas Madrinhas, Cinderela, Pinóquio e Gepeto e o Grilo Falante, além dos dois personagens que fazem a ligação entre todos eles, o Príncipe Encantado e Branca de Neve.

Se você gosta de uma história inteligente e que te faça viajar pelas aventuras da sua infância então você deve assistir urgentemente essa série. Difícil vai ser aguardar a segunda temporada onde o final da primeira deixa um gancho maravilhoso para a continuação da história.

Blood and Sand nos mostra como Spartacus (Andy Whitfield) acaba se tornando escravo de romanos e depois vendido para se tornar um gladiador. Na escola de gladiadores comandada por Batiatus (John Hannah) ele faz um acordo onde daria lucro para seu senhor em troca de ter sua mulher resgatada do mercador de escravos que a comprou. Porém, várias intrigas políticas e traições cercam o local e muita coisa que está fora do conhecimento de Spartacus está acontecendo nos bastidores. No final, ele deve descobrir a verdade e mandar todos os envolvidos para a sepultura. A série é muito bem produzida e possui um alto grau de violência. Todas as batalhas na arena e na escola de gladiadores seguem a mesma estética do filme 300. Muita ação em câmera lenta, sangue em quantidades irreais e efeitos de computação gráfica para mostrar as mutilações. Infelizmente, nem sempre esses efeitos são realistas. Mas, estamos falando de uma série onde o orçamento não é tão generoso quanto do cinema e nem todo mundo é uma HBO pra produzir um Roma.

Algumas curiosidades e características importantes cercam a produção. A série foi produzida por Sam Raimi que foi responsável por célebres filmes de terror (A Morte do Demônio, Arrasta-me para o Inferno) e pela trilogia do Homem Aranha. Talvez esse olhar mais feroz do produtor seja o responsável pela violência e as dezenas de cenas de nudez e sexo que encontramos na série. Importante notar também que o linguajar dos personagens está muito perto do que encontramos nos dias atuais com diversos palavrões e expressões pesadas. Para quem tem minha idade e cresceu assistindo as séries Hercules – The Legendary Journeys  e Xena – Warrior Princess vai adorar a participação de Lucy Lawless que também protagoniza várias cenas de nudez e sexo. E, por fim, é triste constatar que Andy Whitfield, o protagonista da série, veio a falecer em 2011 de câncer antes do início da segunda temporada. Só lembrando que sua carreira na TV e cinema foi curta, mas ele também foi protagonista do filme Gabriel, uma obscura história sobre a eterna guerra entre anjos e demônios. Um filme bacana que gosto muito de assistir.

Se você gostou da história então procure o seu exemplar. Ele se encontra a venda no Brasil por uma média de preço de R$ 100,00.

Para morder um pouco dessa fama (não resisti ao trocadilho) foram atrás da série de livros escrita por Lisa Jane Smith e cuja trilogia principal foi publicada em 1991. Porém, o formato escolhido para explorar a história foi de uma série de TV. Admito que tive muita curiosidade em ler os livros, pois geralmente são melhores do que as adaptações para TV ou cinema, mas desta vez me enganei. Os livros de Lisa Jane Smith começam bacanas apresentando os personagens e seus dramas pessoais. A série original, composta pelos três primeiros livros (O Despertar, O Confronto, A Fúria) apresenta uma história fechada, muito bem construída, levando em consideração o clima de romance. Porém, no quarto volume a história se perde. Foi uma tentativa de voltar à história original ressuscitando um personagem importante que tinha morrido ao final da história. Tudo fica muito confuso e a história perde o foco. Assim como na série de Stephenie Meyer o livro é direcionado para adolescentes e o drama e o romance são mais evidentes do que o suspense e o terror. Depois do início da série de TV a autora iniciou a produção de uma nova trilogia. Mais três livros já foram lançados e um quarto está em produção.

Depois da experiência com os livros decidi que não valia a pena assistir a série, pois achava a trama fraca. Em sua estréia até dei uma olhada nos primeiros episódios, mas já conhecia a história e poderia achar tudo muito chato. Aliás, estou tendo este problema ao ler o primeiro volume das Crônicas de Gelo e Fogo – Guerra dos Tronos. Já tinha assistido a minissérie da HBO e praticamente já sei o fim da história. Mas, voltando ao tema deste texto, um belo dia meu irmão chegou com as duas primeiras temporadas de Diários de Vampiro em DVD. Como ele estava assistindo decidi dar uma nova chance a série. E não me arrependi. A produção aproveita a espinha dorsal criada por Lisa Jane Smith, mas a história possui diferenças gritantes e todo o enredo caminhou para um desenvolvimento de longa duração que não possui ligação nenhuma com os livros. Felizmente, a série de TV possui um argumento mil vezes melhor do que a série literária.

Na TV toda a trama é trazida para uma única cidade. Nada de Vampiros criados na Europa. Elena tem mais profundidade, suas amigas possuem personalidades bem diferentes, a história flui com reviravoltas a cada 5 episódios e foi criada uma mitologia longa que não existe nos livros. Coisas que são bacanas na TV: Os lobisomens são mais brutos; Stefan não é um bundão afeminado, sendo que seu lado negro é muito mais ultrajante do que de seu irmão; bruxas são poderosas e podem bater de frente com os seres sobrenaturais; os caçadores de vampiro são mais organizados; os Vampiros conhecidos como Originais são muito bacanas; Damon tem um senso de humor ferino, tonando as histórias bem mais interessantes; e a continuidade não trata o espectador como adolescente.

Embora seja uma produção voltada para um público jovem, Diários de Vampiro trazem um enredo bem construído, personagens fortes, mistérios que está me fazendo roer as unhas (afinal de contas, o que está escondido dentro do caixão lacrado?), ação e bom humor. Tudo que precisamos para garantir um bom entretenimento na televisão. O único ponto negativo da série no Brasil foi à escolha dos dubladores de alguns personagens. Em um país que se orgulha da indústria de dublagem o trabalho aqui é uma bela porcaria.

Na história, Patrick Jane (Simon Baker) é um farsante que se faz passar por vidente. Na verdade, ele tem uma grande capacidade de empatia com as pessoas e um olhar dedutivo muito apurado. Ele utiliza essas características para enganar pessoas que buscam por algum alívio espiritual. Porém, sua vida muda quando ele se dispõe a ajudar a polícia (em troca da publicidade advinda disto) a encontrar um serial Killer que se intitula Red John. Depois de uma entrevista na TV falando sobre a caça ao assassino, o próprio Red John invade a casa de Jane e assassina sua mulher e filha. Abalado pela grande perda que sofreu e se culpando pelo destino de sua família, ele larga a vida de vidente e se junta como consultor ao California Bureau of Investigation (CBI) para caçar o assassino e executar sua vingança pessoal.

Embora Jane seja o ponto principal da história, o elenco de apoio é muito competente. A equipe que ele trabalha é formado pela chefe Teresa Lisbon (Robin Tunney) que é obrigada a controlar Jane nos momentos mais críticos e quase sempre fica sabendo apenas no último minuto das armadas do consultor. Mas, ela entende essa característica e sempre tenta protegê-lo. Temos o agente Wayne Rigsby (Owain Yeoman) com grande coração e coragem, mas não muito inteligente. Ele sempre é o primeiro a ser convencido a participar dos truques de Jane. Já o agente Kimball Cho (Tim Kang) é muito mais esperto, mas é a parte bruta da equipe. Sempre carrancudo e é o primeiro a entrar em ação. Fechando o grupo temos outra mulher, a linda Grace Van Pelt (Amanda Righetti) responsável pelo levantamento da maioria das informações de inteligência.

The Mentalist está na quarta temporada e o nível das histórias ainda não decaiu. Uma grata surpresa neste tipo de série visto que ela conta com os habituais 23-24 episódios. Espero que Patrick Jane e sua trupe ainda possam nos divertir por muitos anos. Uma pequena curiosidade. Embora muitos textos na internet digam que o CBI seja uma agência fictícia, ele realmente existe. Confira a página do grupo aqui.

Conforme vimos no último episódio da Sexta Temporada, Castiel (Misha Collins) tinha se apoderado de todas as almas do purgatório e agora possui poder suficiente para derrotar seus inimigos na Guerra no Céu e remediar todos os problemas (segundo a visão dele) na Terra. Ele não destrói os irmãos Whinchester, mas avisa que se eles entrarem em seu caminho novamente ele não terá piedade.

Porem, Dean (Jensen Ackles) tem a idéia de ir atrás da única pessoa que pode deter Castiel, a Morte. Não vou contar mais sobre o episódio para não estragar a surpresa de quem ainda não viu, mas foi um bom começo para a temporada. Teve uma boa continuidade em relação ao episódio anterior, colocou mais um monte de perguntas para os espectadores e novamente quebrou expectativas, pois a história seguiu por um rumo completamente diferente do que poderíamos adivinhar.

Espero que tenhamos uma ótima temporada e que o programa tenha uma longa vida nas telinhas.

Porém, a coisa não estava muito bem determinada. O arco de histórias envolvendo Lúcifer tinha acabado de uma maneira definitiva. Outro arco deveria começar ou a série passaria apenas a apresentar os terrores da semana, sem uma ligação entre os episódios. Um ponto crítico da coisa é que o criador da série, Eric Kripke, pulou fora da criação dos episódios e ficou apenas como Produtor Executivo. Muitos diziam que um futuro negro aguardava os irmãos Whinchester, mas não foi bem assim que aconteceu. A sexta temporada não bateu o padrão de qualidade das cinco anteriores, mas teve muita coisa bacana, embora o argumento geral tenha passado por três fases distintas. Porém, podemos resumir tudo o que aconteceu à busca pelo Purgatório.

A primeira fase desta temporada pode ser determinada pela volta de Sam Winchester (Jared Padalecki). Como ele saiu da prisão de Lúcifer e vários pormenores de sua personalidade não são explicados logo de cara. Logo descobrimos que muita coisa ficou maluca depois que o Apocalipse foi impedido. Também temos a volta à vida de Samuel, o avô de Sam e Dean (Jensen Ackles). Também descobrimos que todos estão trabalhando para Crowley (Mark Sheppard), que agora é o Rei do Inferno. Essa fase é muito chata, pois todo mundo nota que Sam está diferente e só descobrimos isso no episódio em que Castiel (Misha Collins) averigua que ele não possui alma, pois a mesma ainda se encontra presa na gaiola junto de Lúcifer.

A segunda fase começa depois de Sam recuperar sua alma, com uma ajudinha da Morte. Nesse ponto vários pormenores se encaixam e descobrimos que as criaturas que os irmãos sempre caçaram estavam se organizando a pedido da mãe de todos os monstros, uma entidade chamada simplesmente de Eve. Aqui pensei que estava nascendo o novo grande vilão da série, afinal de contas, o potencial da coisa era muito bom. Infelizmente durou pouco e a toda poderosa Eve morreu de uma maneira bem babaca. Sinceramente, um dos maiores anticlímax da série.

Depois disso, entramos realmente na terceira e última fase desta temporada. Contrariando tudo que seria lógico, Castiel se une ao demônio Crowley para juntos procurarem o Purgatório. Castiel estava desesperado pelo fato de estar perdendo a guerra contra o Arcanjo Rafael pelo controle do paraíso. Por isso ele se alia ao demônio para utilizarem o poder das milhares de almas que estavam no Purgatório. Embora possa não parecer, vários elementos ao longo da temporada apontavam para esse final e para os reais objetivos de cada personagem. Infelizmente ficou confuso e passou a impressão de falta de direção. Agora, definitivamente, não gostei do que fizeram com Castiel. O personagem não merecia este caminho.

Porém, alguns episódios são memoráveis e podem fazer parte da galeria de melhores momentos da série, mas quase todos são aqueles que destacam os momentos cômicos da série. Temos o episódio Appointment in Samarra onde Dean faz uma aposta com a Morte (Julian Richings) pela alma de Sam (o personagem da Morte é um dos mais bacanas em toda a mitologia da série). Nesse episódio também contamos com a excelente participação de Robert Englund, o eterno Freddy Krueger  dos cinemas. Outro ótimo episódio é The French Mistake onde os dois irmãos são enviados para o mundo real onde são conhecidos como os dois atores da série Sobrenatural. Em My Heart Will Go On conhecemos um mundo onde Balthazar (Sebastian Roché) muda a história ao impedir que o Titanic afunde em sua viagem inaugural. E, por fim, temos Frontierland onde os irmãos viajam no tempo até o Velho Oeste para encontrar Samuel Colt, o caçador de monstros, que pode ter a solução para destruir Eve.

Agora nos resta esperar pelo início da sétima temporada e descobrir se a melhor série dos últimos tempos vai ter uma longa vida nas telinhas. Eu espero que o padrão de qualidade seja alto, afinal de contas, como ficaremos sem o divertimento proporcionado pelos irmãos Winchesters?

No referido episódio da 2º Temporada intitulado The Usual Suspect, Linda Blair interpreta a detetive Diana Ballard que prende Dean (Jensen Ackles) por ser suspeito de assassinato. Porém, o que ela não sabe, é que tudo está envolvido em um grande mistério que leva diretamente a um espírito vingativo que aparece para todas as vítimas. Em minha opinião, esse foi um dos melhores episódios da temporada, mas a grande sacada que me fez fisgar a referência foi no final quando Dean pergunta para seu irmão se não achava a detetive familiar e que ele estava com uma estranha vontade de comer sopa de ervilha. Pombas, completamente genial.

Achei muito bacana essa ligação da série com as raízes do gênero. Que outras participações aconteçam.

O enredo aqui é simples e segue a mesma formula básica. Depois que destruíram a Cyberdyne Systems, Sarah e John pensavam que tinham impedido o fim do mundo e estavam tentando levar uma vida tranqüila, mas ainda mantendo rígidas regras de segurança. A chegada de um novo exterminador para matar John e de uma nova protetora mostram que a Skynet ainda vai existir e que as suas ações apenas adiaram o começo da guerra contra as máquinas. Agora, Sarah, John, Cameron (a exterminadora enviada para protegê-los) e Derek Reese (tio de John), devem se unir para descobrir quem vai construir a Skynet e tentar impedir que tudo vá pelos ares.

A série, que teve apenas 10 episódios na primeira temporada, parecia caminhar para o sucesso. Afinal de contas, havia muita coisa que poderia ser explorada no enredo do Exterminador do Futuro, que possui mais furos do que o casco do Titanic, e seria mais uma chance de vermos robôs assassinos vindos do futuro se espancando. Infelizmente não foi bem assim. A série perdeu muito de sua força na segunda temporada e acabou sendo cancelada por conta da baixa audiência. Creio que isso aconteceu por ter se tornado, basicamente, uma série de drama. Quem agüenta as crises existenciais dos personagens? Alguns episódios são impossíveis de serem assistidos sem passar mal.

Quando você faz uma série de ficção científica baseado em um dos clássicos do cinema brucutu, o mínimo que queremos é pancadaria, tiros e níveis gigantescos de destruição e desrespeito pela propriedade privada. E isso acontece muito pouco. Temos muito drama, sofrimento dos personagens pelo futuro que está chegando e crises de relacionamento. Quase certeza que foi isso que causou a morte prematura da série.

Mas, temos algumas coisas boas aqui. E elas são três mulheres. A primeira, como já dito, é Summer Glau. A menina encara muito bem o papel de exterminadora sem sentimentos. Em alguns momentos você realmente pensa que ela é um robô assassino. Mas, sou suspeito para falar, pois gosto da menina desde a época de Serenity e Firefly. A segunda é a Shirley Manson, interpretando a empresária Catherine Weaver, que só de olhar você já saca que ela não é humana. Para quem não lembra, Shirley também é cantora e foi vocalista da banda Garbage. E por fim temos a jovem Mackenzie Brooke Smith que deu um show de personalidade e simpatia.

Infelizmente, a série sofreu do problema de todas as produções televisivas que foram canceladas abruptamente. A história, na segunda temporada, já tinha virado um gigantesco rocambole com várias coisas acontecendo. Nos dois últimos episódios tivemos a tentativa de amarrar isso tudo. Como de costume, não deu certo e Terminator – The Sarah Connor Choronicles teve o pior final que uma série dessas poderia ter. Creio que os produtores e redatores perderam uma oportunidade de ouro de explicar os vários furos de roteiro dos filmes cinematográficos, criar um argumento que possa ser considerado parte de toda a mitologia e entregar, no processo, uma ótima série de ação para os expectadores. Da forma que ficou, só nos resta esquecer esse fiasco e ficar com os filmes do cinema mesmo.

As mais recentes bobagens que tivemos foram os personagens adocicados e sensíveis das séries Crepúsculo e Diários de Vampiro. As mais sensuais e mortíferas criaturas já imaginadas por um ser humano foram reduzidas a Emos que ficam chorando e sofrendo pelos cantos, sem falar que brilham igual purpurina à luz do dia. Totalmente deprimente. Se você curte essas duas séries e acha os Vampiros seres fofinhos, eu indico comprar a série completa das Crônicas Vampirescas que foram relançadas no Brasil e se encontram por um preço camarada no Submarino.

Mas, vou falar dos livros de Anne Rice em outra ocasião. O que me levou a escrever esse texto é que finalmente voltei a assistir True Blood. A série, que foi lançada pela HBO em 2008 chegou arrancando críticas positivas e negativas. Baseada na série de livros Southern Vampires da americana Charlaine Harris, o que temos aqui é uma grande mistura de mitos, personagens esquisitos e bizarrices. Por esse motivo é que demorei tanto a retomar a série, mas foi um erro meu.

O True Blood do título é, na verdade, um sangue artificial criado por cientistas japoneses e que proporcionou aos Vampiros a possibilidade de sobreviver sem a necessidade de atacar seres humanos. Por esse motivo, eles se revelam a sociedade e tentam iniciar um período de convivência pacífica com os humanos. Esse argumento é apenas uma desculpa para conhecermos a pequena cidade de Bon Temps, para onde o Vampiro Bill Compton (Stephen Moyer) acaba de se mudar. La ele conhece e inicia um caso de amor com Sookie Stackhouse (Anna Paquin) que na verdade é uma telepata. Pode parecer normal, mas a série pode ser chamada de muitas coisas, menos de normal.

Em True Blood temos como os Vampiros realmente deveriam ser. Misteriosos, sensuais, poderosos e violentos. Criaturas que hipnotizam e ao mesmo tempo causam pavor. Aqui vemos a verdadeira essência do Vampiro. A série, que está na terceira temporada, também nos traz metamorfos, lobisomens, Deuses Pagãos e mais uma série de coisas esquisitas e que aparecem sem serem totalmente explicadas. Mas, isso faz parte de uma trama envolvente para o expectador.

Para você que gosta de Vampiros e só teve contato com o lado fru-fru deles (saudades de filmes como A Hora do Espanto), essa é minha dica para esse fim de semana. Além do mais, quem diria que Anna Paquin (a Vampira dos X-men) poderia ser considerada uma mulher sensual.

Um resumo da ópera até esse momento (englobando as 7 temporadas anteriores) dão conta de uma eminente invasão e colonização da Terra por uma raça alienígena. O veículo de dominação dos aliens é um líquido nojento que era chamado de Óleo Negro. Junte a isso uma conspiração governamental de homens poderosos que fingiram trabalhar junto com os alienígenas, mas na verdade estavam procurando uma vacina contra o líquido nojento. No meio disso temos Fox Mulder e Dana Scully que conseguem apenas juntar pequenos fragmentos de toda essa trama sem nunca chegar a ver o quadro todo.

A 8º temporada começa onde a 7º terminou. Fox Mulder é abduzido por alienígenas e vai passar metade dos episódios sob o poder dos alienígenas. Com seu desaparecimento, o FBI monta uma força tarefa para encontrá-lo. Esse grupo está sob o comando do agente John Dogget (Robert Patrick). Como não conseguiu descobrir o paradeiro de Mulder, ele fica encarregado dos Arquivos X até encontrar o agente.

Esse é todo o argumento da nova temporada. Sai David Duchovny, que não queria mais participar da série, e entra o Exterminador do Futuro (hehe, tinha que fazer essa colocação). Gillian Anderson continua em seu papel, mas de uma maneira muito mais chata. Nessa temporada os papéis se inverteram. Dogget é o incrédulo, porém durão agente do FBI, e Dana Scully se torna a pessoa que acredita no lado sobrenatural das coisas. Porém, não é a mesma coisa. Tudo ficou muito artificial nessa temporada. Scully está irritante e o espectador fica até feliz quando ela não aparece. Os episódios se arrastam e, ao contrário do que estava acontecendo até agora, quando a história volta à mitologia alienígena é que as coisas ficam mais irritantes. Muito do que foi contado no passado foi esquecido e agora tudo gira em torno de Super Soldados que são metade alienígenas e metade humanos. Uma droga.

Como a coisa estava indo para o brejo, os produtores resolveram colocar outra agente para fazer par com Dogget. Monica Reyes (Annabeth Gish) aparece para trazer um pouco de equilíbrio a história, coisa que Dana Scully não estava conseguindo mais. A temporada possui bons episódios, quase todos fora da mitologia alienígena e tendo Dogget e Reyes como protagonistas principais. Quando Mulder retorna de seu cativeiro alienígena a coisa toda já estava comprometida. Verdadeiro suplício assistir aos 22 episódios.

Infelizmente, Arquivo X, a 8º Temporada, é uma colcha de retalhos. Muita informação desnecessária e situações que poderiam ter sido evitadas. Mas, era um momento de transição. Os episódios (que até possuem alguns bons momentos) deixaram de ser engraçadinhos e bem humorados e voltaram a focar no suspense e no terror light. Um caminho bacana de ser seguido e que culminaria no trabalho executado na 9º e última temporada. Mas, esse é um papo para o próximo texto.